Lucy Spar­row. No Scrubs, 2017

Galerie de Belle­feuille

波普藝術最早濫觴于20世紀50年代的英國，并在20世紀60年代初在美國興起，從此風靡整個藝術界。波普藝術是對那個時代大眾文化、大眾媒體和日益增長的消費主義的反思、批判與頌揚。它選擇了與戰后四五十年代占主導地位的抽象表現主義運動(Abstract Expressionist)不同的道路，與后者側重肉體與真誠的氣質揮別。相反地，波普藝術家將目光投向卡通、廣告、產品包裝、電視和好萊塢電影，從中提取廣為人知的圖像。

Andy Warhol. The Shad­ow, 1981

IKON Ltd. Con­tem­po­rary Art

這場運動在當時的受歡迎程度是驚人的，甚至直至今日仍是如此。與波普藝術幾乎齊名的藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)用一句名言成功地總結了這場運動廣泛的吸引力：波普就是“喜歡物”。從前對藝術精英主義傳統漠不關心的大眾成為了波普藝術開展對話的對象，通過絲網印刷等商業化的復制方法，波普讓藝術——以及收藏藝術——變得更加觸手可得。

Roy Licht­en­stein. Reflec­tions on Expres­sion­ist Paint­ing from The Carnegie Hall 100th Anniver­sary Port­fo­lio, 1990

Hamil­ton-Sel­way Fine Art

當然，今日的波普藝術是拍賣會上最具知名度和價值的拍品：沃霍爾的《銀色車禍(雙重災難)》(Silver Car Crash 【Dou­ble Disaster】，1963)在2013年蘇富比拍賣會上以1.05億美元的價格創下紀錄，羅伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)的《裸體與歡愉畫》(Nude with Joy­ous Paint­ing, 1994)則在今年7月的紐約佳士得拍賣會上斬獲4620萬美元。雖然這些價位讓人“望而生畏”，但波普藝術運動扎根于大規模生產的特點及其對當代藝術家的深遠影響，使得其對新藏家的親和力經久不衰。“波普藝術很棒的點在于，”洛杉磯畫廊 IKON Ltd. 的創始人凱·理查茲(Kay Richards)說，“不同的價位上都有杰出的作品。”

為了幫助各位更好地了解波普藝術市場，Artsy 對一些波普藝術的專家進行了采訪。

做好研究

Robert Rauschen­berg Prime Pump from ROCI USA, 1993

Heather James Fine Art

無論是出于穩定的投資前景，還是出于對作品鮮活審美魅力的熱情來收藏波普藝術，熟悉波普藝術運動的核心原則和關鍵人物都很有裨益。借此，你將更深入地了解作品中存在的主題元素、歷史重要性及其價值隨時間增長的潛力。最重要的是，進行研究將幫助你更好地知悉，波普藝術的哪些方面特別吸引你。

Jasper Johns. Two Flags (Whit­ney Anniver­sary), 1980

Leslie Sacks Gallery

“在擴充你的收藏時，要考慮到波普藝術的故事，”倫敦 Mad­dox 畫廊的創意總監杰伊·拉特蘭(Jay Rutland)說道。他建議有興趣發展這一流派收藏的藏家從該運動的著名人物開始——譬如羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns)、羅伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克萊斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。這些藝術家和其他波普藝術掌舵人的影響深度和持久力，在過去50年的藝術發展歷程中可見一斑，并持續波及至今日的當代藝術以及 “新波普”運動(Neo-Pop)。拉特蘭解釋說，這種條理清晰的研究方法將幫助藏家策劃出一個有的放矢的收藏——“既涵蓋傳統，也關注當代”。

了解作品的歷史背景

Nina Chanel Abney

Tem­po­rary Friends, 2019

Hurst Con­tem­po­rary

波普藝術之所以如此誘人的其中一個重要原因，是它反映了歷史上特定的文化時刻。了解這些指涉可以為你的藝術品購置提供更好的參考，并使收藏變得愈加充實。佳士得戰后和當代藝術專家 Rachael White Young 提出：“一個聰明的收藏家不僅僅是在視覺上被一件藝術作品所吸引;他們還能夠看清，這件藝術品及其創作者是如何與更宏大的時代精神產生共鳴的。”

KAWS. KAWSBOB (Yel­low), 2011

Mad­dox Gallery

對于這些藝術家如何與他們的特定時間和地點聯系在一起這個問題，White Young 作出了進一步的闡釋：“當我們從歷史的微觀層面審視這些波普藝術時會發現，其基本主題是對相關流行文化的反映。對于沃霍爾來說，20世紀60年代是可口可樂和杰基·肯尼迪(Jackie Kennedy);在里奇登斯坦看來，則是本戴圓點(Ben-Day)和漫畫書;對于凱斯·哈林(Keith Haring)而言，20世紀80年代是對街頭藝術文化的擁抱和推崇;在村上隆眼中，當時的流行文化更具區域性，對日本‘扁平藝術’(flat art)美學極度癡迷的動漫和漫畫是最好的體現。”

這種思考方式也延伸到了從事波普藝術的當代藝術家身上。“上世紀60年代的‘大眾文化’主要圍繞消費主義和日常物品展開，而今天‘大眾文化’的定義則更為廣闊。”White Young 說，“作為2021年我們日常生活中非常重要的一部分，種族、多樣性以及環境問題等都被折疊進了對話之中。”她指出，藝術家尼娜·香奈兒·阿伯尼(Nina Chanel Abney)的作品將流行文化圖像與評論交織在一起，涉及種族關系、政治和數字時代的過度刺激等話題;德里克·亞當斯(Derrick Adams)的作品則探討了大眾媒體、名人和流行文化在當代生活中的作用。

從收集版數作品開始

對于剛剛起步的藏家來說，收藏版畫、限量作品(multiples)、素描和公仔玩具都是不用煞費苦心即可打入市場的方式。在描述自己的藝術收藏之路時，Maddox 畫廊的首席執行官約翰·魯索(John Russo)向我們解釋道，一切是如何從購買限量版畫開始的。他說：“我不僅還在收藏這些作品，也鼓勵所有新的藏家在尋求進入市場時采取同樣的路線。”此后，魯索將他的收藏擴大到原作、稀有藏品(collectibles)以及復制品。他指出，自己的藝術品購買始終圍繞著他與作品的聯系展開。“把藝術作為一種資產來收藏沒什么問題，但收藏既能升值又能給你帶來快樂的藝術則完全是另一碼事。”

Andy Warhol

Renais­sance Por­trait, 1956

Long-Sharp Gallery

印第安納波利斯 Long-Sharp 的畫廊主 Rhon­da Long-Sharp 表示，在著名波普藝術家的作品中，價位差距很大。“如果沒有中彩票，大多數的新藏家都將無緣沃霍爾標志性的瑪麗蓮夢露作品或月球漫步版畫原作。”她說，“但如果有眼光和耐心的話，他的一些簽名版畫也可以在5000美元到1.5萬美元的區間內買到。”

拉特蘭指出，對于那些有興趣收藏當代波普藝術家作品的人來說，KAWS 等藝術家的限量作品(multiples)是新藏家一個門檻較低的切入點。雖然 KAWS 的作品市場價值大幅增長，但該藝術家的立體小公仔仍然可以用不到1000美元的價格收入囊中。

確認作品的真實性，并檢查狀況

Roy Licht­en­stein

Sweet Dreams Baby, 1966

Mad­dox Gallery

在收購任何高價值藝術家的作品時，確定作品的真實性并獲得相關文件資料都是至關重要的。由于波普藝術作品的可復制性，這一點對收藏該流派而言尤為關鍵。Long-Sharp 建議道：“最理想的紙上作品應有可靠的出處，由藝術家本人的基金會或遺產管理會背書。如果有紙上作品目錄(catalogue raisonné)的話，該作也理應記錄在冊。” 她還解釋說，一件作品應該有文獻記載的展覽歷史、信件和畫廊印章等軼事信息。從畫廊或拍賣行購買是確保作品真實性的穩妥方法，因為此類機構 “愿意以其聲譽為作品提供擔保”。

Andy Warhol

The New Spir­it (Don­ald Duck), 1985

Mad­dox Gallery

關于作品狀況的話題，Long-Sharp 指出，藝術品的磨損對其收藏究竟影響幾何，真的要由各位藏家自己決定。這一審慎的建議在購買版畫時尤為重要，因為任何一件作品的價格都會因其狀態而有很大的不同。理查茲也談到了這一因素并解釋說，版畫和限量作品往往分為兩類——一類是 “已被放置一旁或從未裝裱的作品，其背后掩藏著巨大的潛力”;另一類則是“備受喜愛且在私人或拍賣會上交易過數次的作品”，而這有可能會對藏品價值造成影響。她建議，在條件允許的情況下，盡可能仔細、全面地審閱相關的藏品狀況報告。

探索在波普藝術傳統中工作的新興藝術家

Julie Cur­tiss. No place like home, 2017

Omer Tiroche Gallery

在談到波普藝術曠日持久的影響力時，佳士得的 White Young 解釋說：“波普藝術有一種永恒性，至少在其核心功能上非常明顯：它代表、呈現了大眾文化與日常生活。今天的藝術家可能仍然堅持這一宗旨，但他們從更貼近當下的角度進行創作。” 她指著露西·斯帕羅(Lucy Sparrow)在2017年創作的軟雕超市裝置《8 ‘Till Late》說：“我立刻聯想到了克萊斯·奧爾登堡的《商店》(The Store, 1961).…..但冰淇淋圣代不見了蹤影，取而代之的是‘金魚’牌脆餅干(Goldfiah)和‘酸屁孩’牌軟糖(Sour Patch Kids)。在基本概念如出一轍的前提下，新的作品為我們這一代人重振了波普藝術。”

Jerk­face. Who Nose, 2020

Mad­dox Gallery

此外，White Young 還注意到了像黑山學院(Black Moun­tain College)畢業生雷·約翰遜(Ray Johnson)這樣長期處于地下且被基本忽視的波普藝術家。據 White Young 介紹，約翰遜用詹姆斯·迪恩(James Dean)和好彩香煙(Lucky Strike)意象完成的拼貼畫，可以說“比其他同時代更知名藝術家都早了一步”，并希望公眾能夠更加關注這位藝術家的作品。

Mad­dox 畫廊的魯索說道：“波普藝術將永遠是當代藝術博覽會的主旋律，因為它一直承載著與生俱來的時代相關性，并對廣大的社會群眾具有極強的吸引力。”他指出，過度飽和的波普藝術市場有時會讓藏家不知所措。因此，魯索建議藏家在藝術博覽會上購買時，應與藝術顧問提前預約，幫助自己做出明智的決定。

Nico­las Par­ty. Por­trait for RXArt Chil­dren’s Hos­pi­tal Com­mis­sion, 2019

Hauser & Wirth

在需要關注的藝術家方面，Russo 提到了 Jerkface、Julie Curtiss、Justin Bow­er 和 Nico­las Party。他表示：“這些藝術家都在創作令人難以置信的作品。對于‘狂熱’的當代波普藝術藏家而言，他們的藝術絕對不能錯過。”