今天，來和大家分享一些不一樣的東西，是歐洲藝術史上的一顆明珠。

說起它的名字，可能很多人都會覺得奇怪，這是不是一個地名?

沒錯，這個名字也曾是歐洲的一個地名，它就是——尼德蘭。

在這里誕生了歐洲藝術史上最重要的藝術——尼德蘭藝術。

被搶了C位的畫派？

首先，尼德蘭是個地名。它的本意是海拔較低的地方，曾位于歐洲北部，相當于今天的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部一帶。

另外，尼德蘭藝術的起源是在14世紀末到15世紀初，與文藝復興同時期。

但尼德蘭與歐洲的主流藝術并不相同。

文藝復興的光輝實在太過耀眼，致使尼德蘭畫派被掩蓋了自己的特色。

以至于可能大家現在都基本上沒有聽說過尼德蘭畫派。

但在藝術史上，他卻為之后的歐洲藝術界貢獻了極多。 如今的歐洲藝術史也將其稱為“一座無法跨越的高地”。

先不說別的，油畫就是尼德蘭藝術的代表人物，楊·凡·艾克所創造的!

作為油畫之父的楊·凡·艾克，他將油畫的創作方法，進行了定制與改進。

在其不斷的創作中，對油畫進行了完善，也逐漸影響了西方的繪畫藝術。

現在，我們所看到的西方繪畫作品，那些真實細致的呈現，大部分都是因油畫的特點以及受到了楊·凡·艾克的影響。

除此之外，楊·凡·艾克也對肖像畫、風俗畫、風景畫等進行了改進。

突出表現真實存在的內容，對所畫之物更加注重細節的存在。

而這些改進，同樣為之今天的藝術界，做出了非常巨大的貢獻。

可以說楊·凡·艾克為尼德蘭繪畫藝術打開了新的道路。

走上新道路的尼德蘭藝術，則為之后歐洲的藝術家在細節創作等方面奠定了一定的基礎。

另外，尼德蘭畫派的藝術家們尤其關注現實生活，但他們卻又能從中跳脫出來，創作全新的藝術形式。

比如尼德蘭藝術家博斯，就將自身的想象融入到作品《圣安東尼的誘惑》等中。

15世紀的歐洲，教廷的墮落越發明顯，宗教改革、瘟疫的流行等等，困擾著當時大部分人的生活。

如今的我們，可以在這幅作品中，看到早期超現實主義與現實主義共存的影子。

用怪誕、夸張等形象來進行表現，仿佛也在講述著曾經歲月的黑暗， 呈現出當時社會罪惡的流行，道德永無止境的沉淪，暗示著教會的墮落與貪婪。

博斯打破了傳統的宗教畫風，開始用幽默、諷刺的語言進行藝術的呈現，為之后其他流派的藝術家也打下了一定的基礎。

另外一位藝術家勃魯蓋爾，是歐洲獨立風景畫的開拓者。

對歐洲藝術界的影響也自然不可小視。

除了對農民生活的記錄與歌頌外，勃魯蓋爾在作品中展現了自己的思想與情感。

在其創作的《尼德蘭諺語》等藝術作品中，雖然表面上是以人為主體進行描繪，但其實是用圣經的故事來暗諷戰爭，暗諷軍隊入侵后對無辜平民進行的殘暴屠殺。

勃魯蓋爾在作品中也鼓勵當時的人民進行反抗，進行斗爭。

他的作品除了自身情感的流露，也是當時社會情緒的反映。

尼德蘭藝術在不斷的發展中所產生的觀念，超脫了現實的存在，也改變了神權主義對藝術的影響，使藝術出現情感、諷刺等多種元素。

也打開了藝術界的另一扇大門——幻想，使藝術家開始摸索現實與幻想之間的世界。

尼德蘭藝術的出現對其之后的藝術流派，藝術理念等奠定了逃脫現實等基礎。

逐漸開始影響藝術界的發展，在歐洲的藝術史中， 尼德蘭藝術也確實成為了一座無法跨越的高峰。

玩“細節”還有誰？

說了這么多，尼德蘭藝術到底有多優秀，那得好好看一看其中的“細節”。

尼德蘭藝術家們將對自然的熱愛融入到自己的作品中，逐漸形成了早期的寫實風格。

也形成了對細節刻畫的追求，到現在細節也一直是尼德蘭藝術家最為驕傲的部分。

也因此提起尼德蘭藝術，的腦海中便直接涌現了一群“細節狂魔”。

比如，尼德蘭藝術家楊·凡·艾克。

其創作的《喬瓦尼·阿爾諾芬尼夫婦像》想必大家是不會陌生的。

這幅畫也曾一度被稱為“強迫癥的福音”， 對細節方面的處理，可以說是拉到極致的滿。

在乍看之下，可能不會覺得這幅畫細節如何。但直接稍微仔細的查看，會發現其中的許多奧妙。

墻上神奇的鏡子，人與狗表情的刻畫，還有一塵不染的床單，鏡子上方獨特的簽名，華麗的吊燈等等。

真正意義上的尼德蘭藝術，是以在文藝復興時期所形成的繪畫藝術為主。

在15世紀開始逐漸成熟，與文藝復興時期基本相同。

不過說來奇怪，尼德蘭的藝術家特別喜歡兄弟齊上陣，難不成真的是要“齊力斷金”?

世界上第一幅油畫作品《根特祭壇畫》便是由尼德蘭藝術家凡·艾克兄弟共同創作。

這組畫被稱為是具有里程碑意義的劃時代巨作，哥哥在畫了十年后便逝世了，剩下的都是由弟弟所獨自完成。

在創作中楊·凡·艾克避免了平面、僵硬，缺少空間感和明暗不均等問題的出現。

更加注重細節的研究，比如人物性格的描繪，畫中光和色的表現、空間構成等細節。

你可以很仔細地看到畫中人物的面部表情，他們有著不同的發型、帽子上珠寶細節描繪更是出神入化。

除此之外，還有林保爾三兄弟所創作的，描繪著當時自然風景和生活的《月歷圖》。

三兄弟在畫中將當時真實的面貌刻在其中，衣服的點綴、樹木的不同等等。

不只是繪畫藝術，雕刻藝術家們也都特別喜歡摳細節。

比如尼德蘭早期的雕刻藝術家克洛斯·斯呂特。

以十字架為基座并雕刻出六名大型的先知雕像，也就是著名的“摩西井”。

人物表情、五官的不同、動作的自然等等細節，感覺像是直接把人鑲嵌在其中一樣。

雖然那個時候的尼德蘭藝術家們，沒有為我們留下文字方面的藝術理論。

但在留存的作品中，我們可以發現，他們對細節的把控與追求、對作品完美要求的態度。

哪怕是到了現在，在對待細節的刻畫上，尼德蘭藝術家們都可以說上一句，“還有誰?!”

為什么尼德蘭藝術往往被“忽視”？

說起文藝復興，大部分人腦海中的第一印象都是“意大利”。

而同時期的尼德蘭，也正處于藝術的巔峰時期。

甚至是當時為數不多的，可以與意大利藝術進行抗衡的存在。

但在過去很長時間中，尼德蘭藝術卻常常被人忘記。

同樣作為文藝復興時期的巔峰藝術，和意大利藝術相比，尼德蘭藝術為何經常被忽視?

首先，在藝術的發展態勢上， 文藝復興時期的意大利藝術已經遙遙領先于尼德蘭藝術。

當時的意大利藝術，漸突破了教會、神學等思想牢籠的束縛，發展是極其的迅猛。

在文藝復興運動中已經呈現出主導歐洲藝術的趨勢。

但同時期的尼德蘭藝術，還處于晚期的哥特藝術階段。

并沒有完全誕生出尼德蘭藝術的獨特風格，雖然這并不影響尼德蘭藝術的快速發展，但同意大利藝術相比已經處于下風。

第二， 文藝復興運動是借助于曾經的文明遺產，所進行的藝術復興，意大利也因此成為了歐洲文藝復興運動的中心。

文藝復興中的意大利，其實是借助了當時古希臘、羅馬等留存的豐富文明遺產，集中突破了當時宗教對藝術的束縛。

而尼徳蘭只有中世紀哥特藝術的傳承， 沒有文明遺產也沒有當時意大利先進的科學、哲學等，無法對藝術進行支持與配合。

所以相對于意大利的復興運動，尼德蘭藝術家在觀念的更新上更為緩慢,文藝復興運動的發展也更是曲折的進程。

第三，在地理位置，氣候條件中，意大利則更加適合藝術的創作。

在地理位置上意大利則是群山起伏、海拔較高,教堂的建筑面積更大,可以創造壁畫的空間也更為充分。

而尼德蘭則是低海拔的代表，氣候也更為濕潤，所建筑的教堂大多以哥特式為主，窗戶更多,創造壁畫的空間則更為有限。

因此，當時的尼德蘭大多使用木板等平面材料進行藝術創作，畫面內容的呈現則更為精密,畫風也更為精致。

第四，在文藝復興運動時期，尼德蘭與意大利最不同的， 是對待人文主義思潮。

當時意大利藝術家，在藝術創作中表現的則更為隱晦。

而尼德蘭藝術家則 直接選擇關注當時的社會，將日常的生活融入到作品中，也逐漸形成了尼德蘭藝術中紀實的風格。

除了以上的不同，文藝復興運動時期的尼德蘭，宗教思想和舊習俗依然相當濃厚。

當地的民間諺語和傳說也依然在影響著藝術的發展，使得大部分尼德蘭藝術更加富有宗教色彩，祭壇畫更是主要的呈現形式。

所以，相較于文藝復興來說，尼德蘭藝術并不是呈現出極其猛烈的、革命般的潮流。

最后，在不斷發展中，尼德蘭藝術家則將細膩的繪畫方式，與神秘的宗教文化、獨特的民族文化進行了融合，形成了尼德蘭藝術的獨特風格。

雖然在文藝復興時期，尼德蘭藝術確實也是很出眾，但其藝術作品、風格等，大多局限在尼德蘭所在的地區。

和當時文藝復興的主流藝術相比，尼德蘭藝術并沒有得到廣泛的傳播，也并不如意大利藝術發展的迅猛。

加上尼德蘭藝術的發展，是伴隨著宗教改革、資本主義萌芽產生、民族獨立運動的興起等等，復雜且曲折，所以不容易被當時的大眾銘記。

尼德蘭藝術的影響究竟有多大我們不得而知， 但最少在今天，它已經成為歐洲藝術史中不可或缺的存在。