繼早前宣布推出亞洲拍賣史上估價最高西方藝術品——尚·米榭·巴斯奇亞《戰士》后，佳士得亮出另一張王牌——常玉《靜月瑩菊》，將以7800萬-1.2億港元估價亮相佳士得香港春拍，本作是少數仍為私人收藏的晚期重要靜物作品，珍貴罕有。

在過去幾個拍賣季里，佳士得先后創下了常玉繪畫中人物、靜物和動物主題的拍賣紀錄，將滾燙的常玉市場行情推向新的高峰。而此次佳士得再度將私人收藏中的皇冠之作帶入拍場，顯示出其在常玉市場中強大的號召力。

常玉（1895-1966）

《靜月瑩菊》

油彩纖維板 91.5x48cm 約1950年代作

估價：7800萬-1.2億港元/1100萬-1500萬美元

2021年佳士得香港春季拍賣呈現

常玉一生鐘情花卉，早年落筆鮮亮靈動，花枝如同包裹在一層粉色的夢里，盡述巴黎貴公子的浪漫和歡愉；及至中年，嘗遍人情冷暖，畫中之花也從青澀變為成熟，不僅色彩絢麗、灑脫，筆意也愈發鏗鏘。鮮亮與深沉的變奏，如同人生的四季，構成了常玉群芳爭艷的繁花百態。

而在常玉畫過的各種花卉里，菊花是藝術家無可爭議的最愛。根據《常玉油畫全集》第一、二冊所載錄，常玉一共創作133幅花卉油畫，其中以菊花為主題的作品55件，與常玉所聞名于世的裸女油畫數量相若，可見此題材在其創作全貌里占有極大比重。

而菊花題材中以孔雀藍描繪枝葉、襯托粉菊此獨特表現的常玉花卉畫作僅見5幅，《靜月瑩菊》為當中尺幅最大作品，乃常玉對現代東方色彩詮釋的巔峰之作。藝術家早年醉心畫面造型的探索，晚期表達色彩的感悟。《靜月瑩菊》可謂高度綻放了常玉對色彩爐火純青的創作功力。

藝術家常玉肖像

對于常玉為何愛畫菊，或許與其好友詩人梁宗岱有關。1929年，梁宗岱把陶淵明的詩歌翻譯成法文寄到法國，得到了羅曼•羅蘭和瓦雷里的高度贊美，陶詩從而變成了歸隱、高潔的象征，菊花也成為了陶淵明的符號。法國出版社后來要出版陶淵明詩歌集，梁宗岱便邀請常玉為法文本陶詩集創作插圖3張。

1929年的這段創作經歷，讓常玉有機會對陶詩進行深度理解，并開始菊花題材探索。（目前常玉最早的菊花主題油畫即出自1929年。）陶淵明詩的樸素風格與澄明境界，也啟發了常玉探索簡約畫風的審美追求。三十年代后期，隨著常玉家境的衰落，以及他于巴黎藝術圈我行我素的境遇，陶詩閑適、澹泊、超然的生命態度也就順理成章地成了他的精神依靠，菊花也成為常玉的自我寫照。

《靜月瑩菊》局部

從1930 年代到1950 年代，常玉深入探索菊花在造型、空間、顏色的表達，是完整貫穿其藝術生涯的重要題材。從初露鋒芒，反復錘煉，直至最終圓滿如意，菊花逐漸在常玉的畫中沃土上傲然獨立，艷壓群芳。

在當前的常玉十大拍賣紀錄中，瓶花作品穩占5席，均為菊花主題，其中三幅更以破億高額落槌，證明了市場對于常玉花卉油畫的渴求。《靜月瑩菊》最初由法國私人藏家直接向常玉本人購得，珍藏超過60年，作品及后回到亞洲，記錄常玉作品由歐返亞的流傳收藏史。

縱觀常玉的菊花油畫，不僅豐盛的花葉和枝葉組合融洽，容器、墻壁和書案的搭配也極為考究。早年畫花，常玉好用巴黎時髦的修長玻璃瓶，或是簡約的圓瓶，及至1950年代，或許是長久的鄉愁無法開解，常玉會在畫中融入各種中國元素，其中有十幅描繪花卉植于白地青花盆中，顯出藝術家對此頗為珍視。

此外，常玉在處理《靜月瑩菊》的墻壁與書案色彩組合時，沒有使用慣常的紅墻黃案、黑墻藍案，而是大膽地選擇靛藍與金黃色這組極具視覺沖擊的對比色。在常玉作品僅有2幅用如此配色，《靜月瑩菊》是當中尺幅最大的一幅。

《靜月瑩菊》局部

加之西方繪畫幾乎從未描繪過的藍色幽靜月光，為畫中藍青色的枝葉更添一抹寧靜與沉著的氣息。畫中7朵恣意綻放的粉菊和3枝欲開的花苞在靛藍幽光下，如點點繁星于夜空中發出熒光，爭相閃爍。一盆幽美雋永的靜夜風景，在藝術家獨特的美感詮釋下萌芽出蓬勃生機，一如常玉孤傲卻又等待綻放的精神境界，高雅傲雪而自展芳華。

《靜月瑩菊》預展及拍賣信息       

公眾預展（只接受預約參觀）：預約登記 - infoasia@christies.com

香港｜3月15日 – 23日｜佳士得藝廊 – 中環遮打道18號歷山大廈22樓

上海｜4月12日 – 13日｜佳士得藝廊 – 上海市圓明園路97 號安培洋行一層

北京｜4月16日 – 17日｜佳士得藝廊 – 北京市東城區金寶街82號1幢1層

臺北｜5月1日 – 2日｜臺北萬豪酒店博覽廳 – 臺北市中山區樂群二路199號三樓

拍賣：

香港｜5月24日｜灣仔港灣道1號香港會議展覽中心