陳丹青在中國來說可以算得上是最有爭議的畫家：他曾因中國教育制度的教條、刻板，憤而出走清華；也曾因“中華兩千年文脈已斷”等一系列犀利夾雜著粗口的言論而被質疑、謾罵；在自媒體泛濫的時代，他還憑著三季文化節目《局部》打開了許多人的藝術視野。
不過在中國美術史長河里，陳丹青最閃耀的貢獻還是1980年的代表作《西藏組畫》，在中國“文革”美術的“假大空、紅光亮”背景下，《西藏組畫》橫空出世，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發軔的一段神話。陳丹青當初沒有預料到自己會進入藝術史，更不會預料新世紀以后《西藏組畫》的神話在藝術市場繼續上演。
2021年6月4日北京保利晚拍中，《西藏組畫·牧羊人》以1.61億元成交，成為有史以來中國當代藝術拍賣市場中的最高價作品，讓人瞠目結舌，而業內人士稱：“此價格是實至名歸”。
中國藝術研究院油畫院舉辦的“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”
因為《西藏組畫》的光環，陳丹青的其他西藏題材，目前在國內拍賣市場上很受追捧，由5件排在在個人價格前十名。在陳丹青看來，《西藏組畫》實在太少，是失敗的，至少是未完成的。他引用杜尚的名言：“一件作品之所以著名，并不全在于作品本身，而在于被人一再提及的次數。”
陳丹青說，《西藏組畫》被一再提及，有如重復戳蓋的印記。他對該畫至今還是談資，只是有點驚訝，但不自豪。他引以為自豪的，是赴美國后的創作。陳丹青1982年出國，此時的紐約，寫實畫路久已失去語境，后現代藝術全面登場。陳丹青認識到，當代藝術已經邁向政治、社會領域，他開始實踐新的表現方式。
無論早期作品，還是陳丹青的新作，我們都可以看到一種優雅而樸素，睿智而率真的氣質，和陳丹青獨特的人格魅力。而他關于藝術的態度是“讓該發生的都發生吧”。那么關于藝術市場，也讓該發生的都發生吧！下面，我們一起來回顧一下陳丹青最貴的10件油畫作品。
陳丹青最貴的十件拍品
NO.1 《西藏組畫 ·牧羊人》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：板上油畫 78.6×52.3cm 1980年作
成交價：RMB 161,000,000
拍賣行：北京保利
成交日期：2021.06.04
《西藏組畫》是中國當代美術史上的特例，它名字的來歷就很特別。1980年，陳丹青去拉薩搞畢業創作，用半年時間完成了《母與子》《康巴漢子》《進城》《洗發女》《朝圣》等六件尺幅不到一平米的小畫，陳丹青將它們與回北京后繼續創作的《牧羊人》一起，提交給中央美院78級研究生畢業展覽。當評論家面對陳丹青的七幅畫，不方便一一稱引畫題，統稱之為《西藏組畫》。而在此前的畢業創作慣例是，作者先提呈一幅大畫，再根據它的明確意義落實畫名。其實，陳丹青當初并沒有預交七件，更沒有想做成組畫，他只是想嘗試小尺寸、多幅、無情節、無主題的作法，與流行的巨型、單幅、情節性、主題性的“文革創作模式”拉開距離。
1980年10月，陳丹青的《西藏組畫》在中央美院研究生班畢業展上，引起轟動，時間剛好在羅中立的《父親》轟動中國美術館兩個月前。日后，二者被從作品中看到了他對人民的感情、對民族命運的關注；有人說他揭露并譴責了愚昧落后；有人說他抱著深切的同情和憐憫。但在陳丹青那里，卻很討厭“用繪畫去揭露、去引起同情”，而他的最大愿望，是讓觀眾被作品的真實打動，感到“這就是生活，就是人”。陳丹青認為繪畫的使命是描繪形象，畫“眼睛看到的東西”，他把眼前所見直接搬上畫布，有意破壞了抓拍式構圖，不求參差交錯、沒有擺布填補、沒有一處戲劇性沖突，甚至把主要人物朝向了畫面的邊緣，以至于許多同行最初不明白他畫的什么意思，以為是寫生，而不是畢業創作。
在中國“文革”美術的“假大空、紅光亮”背景下，陳丹青的《西藏組畫》突顯出來，逐漸變成一段神話。
本來，陳丹青是因為討厭創作中同行和領導七嘴八舌的審查，才躲到西藏。他畫了許多幅，是打算至少會有一幅入選。他完全沒有想到，七幅畫在拿出來的一分鐘內，就被決定全部展出。因為是“文革”后中央美院第一屆油畫研究生班的畢業創作，《西藏組畫》自然很被關注。1981年1月，組畫和陳丹青的兩篇“創作談”，分別發表于美術界最權威的兩份雜志《美術》和《美術研究》，影響擴散到了全國，特定的時代背景，造就了《西藏組畫》的歷史價值。而《牧羊人》是這組畫中，唯一能流通于市場的，因而具有獨一無二的價格。
NO.2 《進城之三》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 75×56cm 1981年作
成交價：RMB 23,000,000
拍賣行：北京保利
成交日期：2011.06.02
《進城之三》創作于《西藏組畫》次年，陳丹青曾對該作有過詳細回憶：“1980年我畢業留校，翌年取出在拉薩期間早已畫出的部分素描草圖，繼續創作—我當年最為迷戀的印象，便是藏人進城互拽衣袖以防走失的淳樸相：《進城之一》畫的是三位彼此牽衣行走的女孩；《進城之二》畫的是懷抱乳兒的妻子拽著丈夫的長袖，也即后來被發表最多的那幅。這幅《進城之三》，是根據許多草圖中夫妻進城的不同變體畫之一，作成油畫的。圖中夫妻的行走方向及裝束，與上一幅相異。后來去到紐約，我根據別的變體草圖，畫出進城之四、之五、之六……但畢竟失卻真切的感受，遠不如人在國內時畫的這幾幅了。
1981年我還畫成另兩幅西藏印象的油畫：《荒原呼嘯》與《風吹草低》，連同這幅《進城之三》，均末在國內發表過，眾人熟知的所謂《西藏組畫》，總是那七幅畢業作，它們被印刷出版許多次，現在想來，稱之為“組畫”倒也適恰，因為此后的作品不為媒介復制，便仿佛與“組畫”無關了。
杜尚有言，一件作品之所以著名，并不在大作品本身，而在這件作品被人一再提及的次數。有幸而不幸，我的七件“西藏組畫”至今被一再提及，有如重復戳蓋的印記了，而稍后制作的篇幅，在我一面，未曾出示，在公眾一面，也便不知，成了陌生的作品了—今次回看《進城之三》，我驚異于自己尚未出國前作畫的專注與樸實，后來雖則大開眼界，單是米勒的原作就見及不止百幅，然而再也不能尋回彼時的純真。現在我瞧著畫中那位女子朝我看來的眼神，不知作何感想：她是我一筆筆畫出來的，然而如今我也成了她目中的陌生人。”
NO.3 《國學研究院》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 182×227cm 2001年作
成交價：RMB 20,700,000
拍賣行：中國嘉德
成交日期：2012.10.31
《國學研究院》是陳丹青為慶祝清華大學90周年校慶所作，也是他在清華期間的唯一一件大幅創作。此畫曾因作為《新周刊》（2010年9月第330期）的專題“民國范兒” 封面而被眾人熟識。此畫也隨后在其引起的關于“民國范兒”的熱烈討論中，成為當之無愧的“民國形象代言”。“民國范兒”也一直是此畫作者陳丹青主推的話語之一，并多次在自己的文集和演講中提及。“民國范兒并不單指權貴，而是各色人等坦然率真那股勁。民國前后出來舉事的家伙，敢作敢為，有豪情，有膽氣。成敗不論，忠奸另說。”
畫家將五人在畫面上一字排開，這也是陳丹青的典型構圖之一。梁啟超作為年齡最長者，身著藍灰色長袍馬褂站在最前方，神態泰然堅定；身著白色西裝的趙元任單手插入褲袋，顯得富有涵養而瀟灑幽默；王國維身著棕色長袍馬褂，雙手盤插在袖筒之中，上身微向前傾，淡泊憂心之神盡顯；陳寅恪之孤忠嚴謹盡在其一襲青袍和書本的呼應之中；吳宓面帶淺笑，雙手背后，配以黃灰色的長袍更顯得儒雅而真性情畢露。陳丹青敏銳地抓住了眾人的不同特點，人物精神氣質躍然紙上而入木三分。
NO.4 《剛過60歲、造型設計師謝星、假花》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 138×92.5cm；220×400cm；210×230cm 2014年作
成交價：RMB 17,250,000
拍賣行： 華藝國際（北京）
成交日期：2020.10.15
近些年，陳丹青將繪畫對象轉向“模特”，陳丹青似乎一直在鼓勵自己回到“無知的年代”，盡可能單純地畫畫。但一個對藝術史抱有見解的創作者，“不知道自己知道”，是一種難以達成的境界。
“模特”寫生系列，緣起于朋友公司不斷給他提供時尚模特。“模特”系列畫得很快，他嘗試像劉小東那樣，跟隨本能作畫。但陳丹青仍會自嘲這批畫，覺得遠遠不夠放松，還是受困于過去的積習。
他說，也許是上海人的根性，喜歡好看的、裝扮過的對象，他甚至因此重新看待早年的美學：“當年畫西藏人，畫江北農民，對我來說，都是裝扮過的人，是視覺經驗的陌生化。”
NO.5 《街頭劇院》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 150×305cm 1991年作
成交價：USD 1,470,000（折合RMB 11,880,000）
拍賣行：紐約蘇富比
成交日期：2006.09.21
1990 年代初，陳丹青創作了一系列二聯、三聯、多聯畫，他并置了歷史名作與當代圖像，用以揭示歷史演變中觀念行為的斷續異同。他的并置，有些是重新畫過的油畫，也有一些直接是照片或印刷品，徹底脫離了繪畫技法。
在《街頭劇場》這件雙聯畫里，陳丹青并置了不同年代的重大事件：第一幅，來源于18年前美國攝影記者DavidTur n ley拍攝的北京街頭；第二幅，來源于二戰后著名戰地攝影記者RobertCape拍攝的法國街頭。
NO.6 《一對年輕的牧羊人》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 100×74.5cm 1986年作
成交價：HKD 10,384,000
拍賣行：華藝國際（香港）
成交日期：2019.11.24
《西藏組畫》展出并引起轟動的那段日子，陳丹青回憶道：“莫名其妙地失落，哭都哭不出來，晚上一個人在校園里亂走，在拉薩畫組畫多好啊，現在一點意思都沒有。”
帶著這種失落，而非得意的心境，陳丹青于1982年去了美國。來到美國之后，陳丹青足跡遍布大都會博物館、古根漢姆博物館、弗里克收藏館、紐約現代美術館，有時在原作面前一呆就是幾個小時。對西方油畫的研究與積累逐漸回饋在他的畫作之中，當我們仔細閱讀他作品的時候，我們發現陳丹青在美創作的時候，人物占比逐漸減少，細碎的筆法逐漸變成面塊式的語言，顏色也比往時更為溫潤、飽滿。
比如《一對年輕的牧羊人》，以及這一時期回憶西藏生活的眾多作品中，畫面之中表現的內容比以往更豐富。《一對年輕的牧羊人》中，藍藍的天空下灰綠的草原漫步著覓食的羊群，石頭砌成的圍墻前一對年輕的牧羊人正閑散地分享著生活的細碎，他們所站在的小路并不平淡，碎石布滿了路徑。比起《西藏組畫》的灰調，畫面營造的強烈太陽光使畫作更具光感，人物也因此更顯立體。表現藏民男子時，陳丹青在顧及面部結構同時輕松用筆，使得人物形象生動而趣味。這時，陳丹青創作已經脫離出反映老舊小的傷痕美術，走到一個更具有時代性的新階梯。
NO.7 《進城》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 86×65.5cm 1985年作
成交價：RMB 7,935,000
拍賣行：中國嘉德
成交日期：2017.12.19
NO.8《康巴漢子》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 100.5×75.5cm 1983年作
成交價：RMB 6,900,000
拍賣行：北京保利
成交日期：2020.10.16
1982年，陳丹青放棄在美院的教職，遠赴美國，開啟了身在異鄉的藝術生涯。創作于1983年的《康巴漢子》便是這一時期之作。
陳丹青說：“我在紐約畫西藏，即嚴重錯位。后來我并置我心目中的不同圖像，算是比較自覺、主動地利用錯位來表現錯了位的文化，那些圖像不是我的，因為圖像已經在表達它們自己。”
“我想讓人看看在遙遠高原上有著如此強悍粗獷的生命。如果你見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。我每天在街上見到他們成群地站著，交換裝飾品或出賣酥油。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的發辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐勇武穩重，真是威風凜凜，讓人羨慕，他們渾身上下都是繪畫絕好的對象，我找到一個單刀直入的語言：他們站著，這就是一幅畫。”
NO.9 《康巴漢子》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 102×76cm 1988年作
成交價：RMB 5,865,000
拍賣行：北京保利
成交日期：2011.12.03
NO.10《進城》
藝術家：陳丹青（1953）
詳情：布面油畫 86×60cm 1982年作
成交價：RMB 5,520,000
拍賣行：北京保利
成交日期：2013.12.01
