7月2日，藝術家瑪麗·闊思的個展“瑪麗·闊思：以光作畫”在龍美術館(西岸館)正式開幕，這也是藝術家在亞洲的首場美術館專題個展。展覽由近30件大尺幅作品構成，突出了闊思橫跨六十年藝術生涯中的重要創作。

藝術家肖像

瑪麗·闊思在美國加州托潘加峽谷的工作室中

圖片來源©Joao Canziani，由凱吉克畫廊畫廊提供

本次展覽展出了藝術家的不同系列作品，包括始于1968年開創性的“白光”系列;1970年代的“黑光”系列;以黏土為基底的“黑地”系列;“拱門”和“內光帶”系列;還有雕塑作品，包括她以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀念碑式、無需支撐的“束”作品。展覽著重呈現闊思對繪畫進行的雄心壯志且復雜深入的研究，探索了光的顯現及其帶來的現象學體驗，并且鍛造了闊思之于抽象及二十世紀藝術史而言的獨特地位。

【視頻】瑪麗·闊思：以光作畫，視頻由龍美術館提供

瑪麗·闊思從1960年代中期在生活工作于加州的一代藝術家中嶄露頭角。光是她藝術創作的主題和對象。

闊思的繪畫探索主體性、感知意識和光之體驗等觀念，它們捕捉并折射光線，讓觀看者的身心同時邂逅物質性和形而上學的體驗，由此將自身向其周遭環境開啟。闊思的藝術實踐同洛杉磯“光與空間運動”的不少藝術家們并行不悖，卻仍然充分保持了她獨樹一幟的風格。半個多世紀以來，她持續地致力于繪畫媒介，在圖像領域探究光的特質，其中飽含著動勢與幾何的二元性。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易

展覽以《無題(白光系列)》(1994)為開篇，這幅紀念碑式的作品長達10米，是瑪麗·闊思最廣為人知的“白光”系列中極具突破意義的一例。整幅作品開闊、輕盈、畫面純白中透露著白光，該系列始于1968年，以占據著藝術家創作核心的形式、觀念和材料特性的相關思考為基礎。

瑪麗·闊思，無題（白光系列），布面玻璃微粒及丙烯，243.8×1036.3 cm，1994 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

1968年，瑪麗·闊思發展出一套激進的繪畫技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。她最早是駕車行駛在美國馬里布的太平洋海岸高速公路時注意到了這種工業材料。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易

玻璃微粒通常被用于高速公路的標記，以使路標更為醒目。闊思將這些微小的玻璃顆粒散布在繪畫表面，從而發展出一種擅用光線折射曲率的美學形式。光線與闊思的繪畫產生互動，它振蕩并響應著我們身為觀眾的所在與動態。在龍美術館一層主展廳內，兩側一黑一白兩幅極為龐大的畫作融合了這種標志性材料。

兩幅作品的盡頭是作品《無題(束)》(2020)，該作品延續了“白光”系列的線索，但作品高聳地拔地而起，成為無需支撐物、呈現于鋼板之上的繪畫。兩塊鋼板之間還形成了一個狹長、帶狀的負空間，指涉了闊思此前創作中的核心主題“內光帶”。

瑪麗·闊思，無題（束），粉末噴涂不銹鋼面玻璃微粒，總尺寸365.8×198.1×2.5cm，2020 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

《無題(電光)》延續瑪麗·闊思自1968年起開始創作的一系列旨在“將光從墻上解放出來” 的燈箱作品。有機玻璃盒子罩住氬氣燈管，離墻懸掛，好似在空中飄浮。這些作品看似自己發光，并不使用電線。本區域的兩件燈箱作品以闊思自己制作的特斯拉線圈和高頻發電機為驅動力，無線點亮燈管。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無題（電光），氬氣，有機玻璃，高頻發電機，燈管，單絲，125.7×125.7×15.9cm，2021 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

1970年，闊思從洛杉磯搬到托潘加峽谷(Topanga Canyon)，她深受環境的啟發而創作了一個全黑系列。

與輕盈空靈的“白光”系列作品不同，她將作品實實在在地放置于環境之中。作品《無題(黑地)》(1978/2021)反映出了藝術家這一時期的探索。闊思在她工作室周圍的群山間探險，用石膏材料在壯闊平坦的巖石上拓印。她把模具轉塑成黏土，隨后在自己定制設計并建造的立式窯爐中燒制成瓷磚。她在燒制的黏土上涂繪高光的黑釉，使其吸收并遮擋光線，營造出漣漪般的反光;熔融黏土的表面因而起伏顯現出了地貌學的形態。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無題（黑地），燒制黏土陶磚，56.5×56.5×2.5cm×12片，總尺寸：228.6×171.5×2.5cm，1978/2021 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

與此同時，藝術家也在探索其“黑光”系列中黑色顏料的亮度。這些作品采用了黑色顏料中混入亞克力小方塊這一媒介?！稛o題(黑光繪畫，閃光系列)》(1976)囊括了這一新方法，追求光的吸收及其閃閃發光的效果。

瑪麗·闊思，無題（黑色閃光），布面亞克力方塊及丙烯，61×61cm，1976 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

約1989年起，瑪麗·闊思開始在“拱門”系列繪畫中就新的構圖結構展開新的探索，該系列的創作轉變為一種更結構化的形式，讓人聯想到建筑中的抬梁式。這些畫以黑色或白色的單個拱形開始，包含一條縮短的帶狀，以使外邊緣在頂部相遇。“拱門”作品仿佛門或入口一般，使觀者及其所處的空間產生更明確地關聯性。繪畫在物理性、奇觀性和代表性空間中發揮作用，產生推拉效果，仿佛將觀眾的目光吸引到畫布的表面或從畫布的表面拉出。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易

作品《無題(紅色雙拱)》(1998)引入了彩色，這是闊思在1990年代開始的創作探索。展覽中還有三件大尺幅的“帶狀”繪畫，它們表明藝術家對三原色的深入探究。她將玻璃微粒層疊地鋪展于紅、黃、藍的色塊之上，并將它們隔離于厚重、垂直的黑白帶狀之間。

瑪麗·闊思，無題（紅色雙拱），布面玻璃微粒及丙烯，289.6×350.5×7cm，1998 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

九十年代后期，專注于創作單色黑白作品30余年的瑪麗·闊思開始將紅黃藍三原色運用進作品之中。通過將玻璃微粒與顏料層疊混合，闊思發現她可以不局限于“僅創作一張彩色繪畫”，而是“將顏色變成光”。闊思對“白光包含所有顏色”這一事實極為感興趣，在這些作品中，她試圖更深入探尋白光，使純粹又飽和的顏色顯現出來。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易

展廳的三件大型繪畫《無題(白、黑、紅)》《無題(白，黑，藍，斜截邊)》《無題(白，黑，黃，斜截邊)》分別創作于2001和2019年，闊思在繪畫中中引入了三原色的單色帶。運用三原色的原因之一是基于闊思新的領悟：三原色既不是被應用的，也不是幻覺的，而是在光本來的分解之中出現。這些顏色以及玻璃微粒的使用將她長期以來的研究擴展到了光的特性和人類感知方面。無論以何種形式呈現，觀者都能體會闊思與光這一媒介之間的緊密關系：她不僅將其視為一種用來創作的工具，更將光本身視為一種繪畫。

瑪麗·闊思，無題（白，黑，藍，斜截邊），布面玻璃微粒及丙烯，198.1×594.4×10.2cm，2019 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

本次展覽有兩個展廳專門用于呈現瑪麗·闊思“白色內光帶”系列的繪畫作品。該系列于1968年開始創作，這是她最負盛名的“白光”繪畫系列。藝術家為這次展覽創作了六件尺寸一致的新作，它們拓展了貫穿于該系列的各種構圖形式的衍變。闊思的“內光帶”效仿光線的可變、氛圍、瞬時和短暫性。作品使觀看者獲得了戲劇性的非凡體驗，它們從某個角度看是顯見的，但當我們的身體從畫布的一側轉移到另一側時，它們又仿佛完全消失了。這些作品令人著迷、難以觸摸又帶著催眠的特質，它們顯現出藝術家對白光和人類感知之探究的典范。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易 展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無題（白色多光帶，斜截邊），布面玻璃微粒及丙烯，198.1×304.8cm，2019 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫廊及佩斯畫廊提供

2019年創作的《無題(白色多光帶，斜截邊)》，帶狀從某些位置出現，又在其他位置融合到畫布的其余部分，似乎由亮變暗，反之亦然。闊思作品的可變性和觀看者的奇妙體驗被這個帶狀元素拓展到了一種節奏、光線和形式變化的獨特交融之中。斜截的邊緣從面板的背面向外側逐漸變薄。這種雕塑性細節使這些畫作具有平面幻覺，仿佛在墻前飄浮。

展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易 展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：韓小易

瑪麗·闊思：以光作畫

藝術家：瑪麗·闊思

展期：2021.7.2–2021.9.5

地址：龍美術館(西岸館)主展廳，上海徐匯區龍騰大道3398號