夏日炎炎，讓人不禁向往于海邊度過的時光。但是你知道嗎？動人、危險而令人迷失方向的深海非常神秘，人類對馬里亞納海溝的熟悉程度甚至不及月球表面。埃德蒙·伯克（Edmund Burke）曾于1757年寫道：“海洋本身是令人敬畏之物。” 暗指大海既能吞沒我們，又令人著迷，難怪數個世紀以來，一眾藝術家均視海洋為最偉大的題材之一。我們在此精選10幅橫跨中世紀至二十一世紀的藝術杰作，闡述幾百年來藝術家與壯闊大海間不斷變化的關系。
#01
《圣嘉勒營救沉船》｜喬凡尼·迪·保羅
十四世紀時，有大約三分之一的水手由于遇溺或海上的生活環境惡劣而葬身大海。除了擔心風向潮水，水手亦懼怕難以預測的洶涌巨浪、突如其來的風暴和深海怪物。因此，不少水手都會變得迷信，祈求守護神、預兆和好運能保護他們免遭兇禍。
喬凡尼·迪·保羅（錫耶納，約1399-1482年） 《圣克萊爾營救沉船》，蛋彩 金箔 木板，構圖延伸至木板邊緣，19.7 x 29.5 cm.，此作于2019年12月3日佳士得倫敦以5,313,750英鎊成交
此畫作紀念多名水手于比薩海岸對開遇上風暴時所見證的神跡。當船尾斷裂時，他們祈求亞西西圣嘉勒拯救。根據方濟各會修士兼編年史家Bartolomeo da Pisa的記載：“三道光從天而降，一道落在船頭，一道落在船尾，而第三道則修復了龍骨的裂縫，令船身不再進水。頃刻之間，海面便平靜下來。”
#02
《神奈川沖浪里》｜葛飾北齋
《神奈川沖浪里》或許是最為世人熟悉的畫作之一，由于其舉世知名，我們有時甚至忘記了畫面有多么可怕。在重重迭浪之中，漁船奮力與大自然搏斗，在洶涌的波濤中努力求生。
葛飾北齋（1760-1849） 《神奈川沖浪里》，木刻版畫，附葛飾北齋簽名，來自《富岳三十六景》系列，25.7 x 38.1 cm.，此作于2019年3月19日佳士得紐約以471,000美元成交
遠方的富士山成為畫面中央靜止不動的見證。對許多人來說，葛飾北齋的畫作完美刻劃人與自然共處的方式。近期的研究則顯示，葛飾北齋筆下的海浪帶有類似爪狀的泡沫，是一種分形海浪，偶爾能在東京灣附近的洶涌水域中看到。
#03
《暴風雪：駛離港口的蒸汽船》｜威廉?透納
威廉?透納（J.M.W. Turner）繪畫這片大海與天空的故事，經常被用作宣揚藝術家的浪漫情懷。據說透納在1842年身處從哈維奇出發的艾瑞爾號（Ariel）上，當時正在醞釀一場大風雪，他說服水手將他綁在桅桿上，以便觀察天氣的影響。他后來表示：“我被風雪猛烈地擊打了四小時，相信自己將無法逃脫，但若能逃脫，便一定要將畫面記錄下來。”
威廉?透納（1775-1851） 《暴風雪 — 汽船駛離港口》，油彩 畫布，畫架：91.4 x 121.9 cm.，1842年展出，1856年作為透納遺產的一部分贈予倫敦國家美術館。圖片︰© Tate
現在沒有名為艾瑞爾的船只駛出哈維奇的相關紀錄，而透納的自傳作者約翰·拉斯金（John Ruskin）亦只是從別人口中得知這件軼事，但無論故事孰真孰假，這種英勇的行為也令大眾為之神往，深信這位思想開放的藝術家無懼冒著生命危險，在畫中捕捉神秘難測的海洋。
#04
《羅德島新港附近》｜約翰·費德里克·肯塞特
哈德遜河派藝術家約翰·費德里克·肯塞特（John Frederick Kensett）于1800年代中創出名為“透光主義”（luminism）的風格，以突顯其長島居所附近和美國沿岸各地海域的超凡脫俗特質。他的構圖簡約，以詩意方式研究大地、水面和天空，將海洋描繪成大自然壯麗而永恒的一部分。
約翰·費德里克·肯塞特（1816-1872） 《羅德島新港附近》，油彩 畫布，26 x 61 cm.，此作于2011年5月18日佳士得紐約以482,500美元成交
此畫約于1860年代繪成，平靜的畫面卻與肯塞特于1872年充滿戲劇性的離世形成鮮明對比。當時他為了拯救藝術家朋友文森·科耶（Vincent Colyer）的妻子躍進海峽，最后科耶太太溺斃，肯塞特則在一個月后去世。
#05
《H.M.S挑戰者號航程的科學結果報告》｜恩斯特·?？藸?/strong>
在1800年代末以前，大眾仍然認為海底是一個無盡的深淵，直到1872年，由查爾斯·威維爾·湯姆森爵士（Sir Charles Wyville Thompson）率領的海洋學家，乘坐測量船H.M.S挑戰者號展開首次海洋科學考察，這個想法才有所改變?？茖W家從大約3至4英里深的海底抽取樣本，駭然發現原來海底滿布了微細的生物。
恩斯特·?？藸枺?834-1919），查爾斯·威維爾·湯姆森爵士（1830-1882）及John Murray (1841-1914)編《H.M.S挑戰者號航程的科學結果報告，1873-76》，載于《Zoology》第28期。此作于2013年4月24日佳士得倫敦以875英鎊成交
德國藝術家兼博物學家恩斯特·海克爾（Ernst Haeckel）后來對這些海洋生物進行了研究，并欣喜地發現即使在大海深處，仍能看到大自然的對稱性和秩序。他其后在極具影響力的《自然界的藝術形態》一書中發表自己的畫作，此書更直接影響了其后的新藝術運動。
#06
《多維爾海灘景象》｜歐仁·布丹
1800年代末，藝術家開始在戶外作畫，并在海面上觀察光線在水面上的變化。法國印象派藝術家克勞德?莫奈（Claude Monet）和歐仁·布丹（Eugène Boudin）會前往諾曼第海岸觀察這種光線效果，二人更在特魯維爾（Trouville）和多維爾（Deauville）的海灘度假勝地，認識了新興的時尚城市人士。
歐仁·布丹（1824-1898） 《多維爾海灘景象》，1887年作，油彩 木板，19 x 32.3 cm.，此作于2018年2月28日佳士得倫敦以334,750英鎊成交
他們畫作中的游人悠然地享受著海風，大海的形象不再是深沉浩瀚，而是變成一幅背景，襯托出游人在乳白色天空下享受微風拂面的景象。大海不再如此神圣崇高，令人難以觸及，而是為人們平凡乏味的生活開啟了一道逃離的出口。
#07
《太陽在漫長漆黑冬季后再次升起（在威德爾海上的堅忍號）》｜法蘭克·赫爾利
法蘭克?赫爾利（Frank Hurley）見證了英勇極地探險的時代，當時人類利用力量與智慧，在世上最不宜居住的極地奮勇生存。赫爾利于1915年陪同歐內斯特·沙克爾頓爵士（Sir Ernest Shackleton）進行了一場跨南極探險之旅，旅途以厄運告終。在船員抵達威德爾海后不久，船只便陷入冰塊之中，然后沉沒，于是各人被迫展開了一場艱苦卓絕、近乎瘋狂的求生之戰；他們奮力地穿越冰面和冰海，旅程的艱辛和可怕程度，堪比塞繆爾·柯勒律治（Samuel Coleridge）在史上有關海洋的最偉大長詩《古舟子詠》（Ancient Mariner）中所描述的主角經歷。
法蘭克?赫爾利（1885-1962） 《太陽在漫長漆黑冬季后再次升起（在威德爾海上的堅忍號）》，1915年。附有簽名，日期為“Oct. 1917”，歐內斯特·沙克爾頓以墨水寫在裱框上的題字“To my friends Jackson and Cook in remembrance of some happy days ”。48.9 x 38.8 cm.，已裝裱。此作于2002年4月18日佳士得紐約以35,850美元成交
照片中無法前行的堅忍號揭示海洋擁有驚人的力量，能令人類的一切努力徒勞無功。當看到冰海中孤寂的船只，這位浪漫詩人的悲傷語句顯得格外貼切：“孤獨，孤獨，盡是孤獨 / 遼闊大海，形單影只。” 據其他船員所說，赫爾利可謂無畏無懼得瘋狂。當他不得不潛入正在下沉的船只取回玻璃底片時，差點喪命，但最終還是救回了120張底片。
#08
《在潛水球四周游動的兩只深海生物》｜艾爾絲·博斯特爾曼
當大家明白大海內并非一片死寂，而是充滿了不知名的生物后，藝術家便開始積極參與到關于大海的探索旅程中去。1930年，德國畫家兼自然學家艾爾絲·博斯特爾曼（Else Bostelmann）陪同海洋生物學家威廉·畢比（William Beebe）前往百慕達海岸。畢比在名為“潛水球”的潛水器中進行了一連串潛水活動，然后透過電話線向海面的船只匯報其發現，而博斯特爾曼則根據他的描述繪畫畫作。
艾爾絲·博斯特爾曼（1882-1961） 《在潛水球四周游動的兩只深海生物》，水粉彩 黑色紙張，36.2 x 28.6 cm.，此作于2012年12月6日佳士得紐約以2,250美元成交
后來，博斯特爾曼亦戴上潛水頭盔潛入深海，并在小雕刻板上記錄所見的海洋生物。她其后寫道：“我潛到水底6英噚的地方，這是一個仙境，一切都靜止不動，卻暗藏著永不停息的能量。” 1934年，博斯特爾曼在《國家地理雜志》發表了自己的畫作，大受贊賞。
#09
《無題（從生命到……）》｜雷蒙德·帕提伯恩
西岸龐克藝術家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的作品能喚起令人崇敬的感覺，這也許會令部分人感到驚訝，但事實的確如此，在他于2011年創作的這幅畫作中，這種感覺亦更加強烈。畫中的兩名滑浪好手正從巨浪頂端自由墜落，畫作的題字寫道 “從地球上消失前，先留下一幅畫”，句子改編自埃米莉·狄更生（Emily Dickinson）的詩句。
雷蒙德·帕提伯恩（1957年生） 《無題（從生命到……）》，壓克力 墨水 蠟筆 紙本，151.1 x 203.8 cm.，2011年作，此作于2011年9月22日佳士得紐約以760,000美元成交。藝術品︰© Raymond Pettibon。由藝術家及卓納畫廊提供
這種海浪通常由遠處發生的海嘯引起，一如透納的作品，帕提伯恩亦借用了康德的崇高概念。畫中的海洋同樣浩瀚壯闊，深不可測，能吞沒陸地上的一切。
#10
《無題》｜艾倫?加拉格爾
艾倫?加拉格爾（Ellen Gallagher）于2001年開始創作視覺詩《水的狂喜》（Watery Ecstatic），描繪名為“Drexciya”的黑色亞特蘭蒂斯。生活在這個幻想水底世界的海洋物種源自在海上溺斃的懷孕非洲奴隸。加拉格爾將這些奇特的后代描繪成交纏扭動的綠色長蛇，又或是從海床冒起的膨脹魚類和多頭生物。
艾倫?加拉格爾（1965年生） 《無題》，油彩 墨水 石墨 紙本 印刷紙本拼貼 麻布 裱于畫板，61 x 61.3 cm.，2006年作，此作于2018年10月5日佳士得倫敦以187,500英鎊成交。藝術品︰© Ellen Gallagher
她的水彩畫非常精致，彷佛直接從?？藸柕摹蹲匀唤绲乃囆g形態》（Artforms in Nature）中撕下來，而唯一不同的是這位藝術家以水手的迷信觀念代替生物標本，在水底世界刻劃各種海蛇、美人魚和巨獸。加拉格爾窺探神秘而難以接近的海洋深處，發現一個充滿可能性的地方，讓她能改寫和重新審視過去的痛苦事件，并在過程中創作出迷幻而美麗的事物。
