高士（志趣品行高尚的人）是中國傳統繪畫中常見的元素，在人物畫、山水畫等畫科中屢有呈現。畫者借筆下高士之觀月、望瀑、聽風、撫琴……，以或瀟灑恬靜、或放浪形骸、或遺世獨立的魏晉式風流，展示其繪畫旨趣和詩性審美。

宋 馬麟 梅花圖卷 （局部）

南宋畫家馬麟身處院體畫邁向文人畫的轉型時期，既具備畫院創作的經驗，又富有文人的才情，在“詩畫一體”上進行了探索和實踐，形成了詩意盎然的筆墨語言。他在《靜聽松風圖》里所描繪的高士，不同于其他山水畫中作為景物點綴的人物。此畫中的景物布局，都是圍繞高士“靜聽松風”這一主旨進行的。《靜聽松風圖》豐富了“一主一仆，流泉松風”的高士圖式，對元、明兩朝的山水畫題材選取和構圖模式產生了深遠的影響。

宋 馬麟 靜聽松風圖軸 臺北故宮博物院藏

馬麟，生卒年不詳（活動于1216年—1256年），錢塘（今浙江杭州）人，南宋“四大家”之一馬遠之子，畫院祗候。馬麟家學淵源，擅花鳥、人物、山水，用筆圓勁，畫風秀潤。其畫作深受皇室青睞，宋寧宗、宋理宗等帝、后多作激賞，并于畫軸上常有題句。其存世畫作有《芳雨春霽圖》《層疊冰綃圖》《靜聽松風圖》《暮雪寒禽圖》《夏禹王像》《c》《橘綠圖》等等。

宋 馬麟  橘綠圖頁 紈扇頁 絹本設色 縱23cm，橫23.5cm 北京故宮博物院藏

《靜聽松風圖》，絹本設色，縱226.6厘米，橫110.3厘米，是最有馬麟“溫潤優雅、文氣灑脫”繪畫風格的巨幅佳構。從畫軸右上角宋理宗御筆“靜聽松風”和左下角落款“臣馬麟畫”可以看出，此畫是應詔之作。畫中高士（陶弘景和宋理宗兩者的合二為一）以硬邊漆紗巾、白衣、高墻履、拂塵、麈尾等經典隱者物象和袒露胸襟、屈膝倚松的經典隱者姿態出現，營造出了高蹈遠引、寄情山水、游心丘壑的畫面氛圍。

畫面上，畫蒼松兩棵，枝干遒勁，屈曲盤結，構成畫面的主體景物。馬麟承繼其父馬遠“一角半邊”的筆法，對松樹不畫頂不寫腳。朝右飛揚的細枝藤蔓，昭示了松風的存在和方向。在兩樹間橫臥地面的樹干上，斜坐著一位細目長須、仙風道骨的高士，作側耳傾聽狀，好似正在流泉潺湲中追辨松聲之源，因太過入神，連拂塵都掉落了。旁邊一童子手持麈尾靜靜侍立，生怕驚擾了高士聆聽天籟。遠處峰巒用淡墨染出山巔的輪廓，迷離空蒙，以弱化背景而突出蒼松、山石與高士。此畫構圖成上下相對的三角形，于穩定之中不乏動感。畫中山石選小斧劈皴，樹干以濃墨線密皴，細枝用筆柔挺，遠山取線條勾勒，高士衣紋秀逸流暢。于是，松清、泉曲、風高、山遠，使畫面有了秀潤沖和、清麗幽邃的意境。

繪畫，本質上是一種視覺藝術，如果要表現音色，必須將聲音轉化為圖像，形諸視覺，才會被觀賞者感知。細觀《靜聽松風圖》，特別要注意畫面中透露出來的音樂之美。作品通過對藤蔓擺動搖曳、流泉蕩漾迂回、高士睥睨凝聽等畫面元素的描繪，以展現松風從隱性到顯性，從而使松濤由“不可見”到“可見”，達到了無聲勝有聲的效果。同時，枝椏藤蔓因風而動，對比出了山石虛谷的沈穆，而沈穆又襯托出松風流泉的清越。這種以動寫靜、寓靜于動的藝術手法，于清疏簡潔的筆觸和圓勁秀逸的線條中，升華了“靜聽松風”的立意，凸現了外在物象的清泠曠逸和高士內心世界的恬淡自適，并留下了想象的空間。站在這幅畫軸前，觀賞者如臨其境，如聞其聲，仿佛也能“撫孤松而盤桓”（陶淵明）、“更聽松風動寥泬”（釋可湘），如圖中高士一般嘯傲林泉了。