眾多年輕藝術家在過去的兩年間在二級市場上締造了諸多價格記錄，但市場的從無到有一定都是循序漸進的，即使“一夜成名”在如今的藝術市場上變得愈加頻繁，但其實回頭看看，還是有跡可循，只不過藝術家“冒頭”的過程往往人們并無暇顧及。
80后、90后，甚至00后藝術家已經越來越多地成為了拍賣市場的焦點和收藏家手上圖錄所標記的對象。除了我們在之前推文中提到的那些名字，還有很多很多青年藝術家值得關注。比如以下這十位，這些藝術家年齡跨度從70年代末至2000年初，也許下一場拍賣的頭條人物就在其中。
01
Omar Ba （1977）
Senegalese artist Omar Ba signs his name on a painting of orange leaves in his studio in Bambilor, Senegal on March 12, 2021. REUTERS/ Cooper Inveen
奧馬爾·巴（Omar Ba）1977年出生于塞內加爾，曾在達喀爾和日內瓦學習美術，并在那里工作多年。在Guy Bärtschi的支持下，他得到了巴黎畫廊老板Anne de Villepoix的支持，然后加入了Templon畫廊，并在2016年舉辦了他的首次個展。他很快便成為法國和布魯塞爾收藏家的寵兒，尤其是自從Templon畫廊在大型國際藝博會上展示了他的作品之后。
奧馬爾·巴拋棄了傳統繪畫的方式，擺脫了外框的束縛。他選擇直接在一卷卷光禿禿的畫布上作畫，或者在放在地板上的大紙箱上作畫。他首先用黑色顏料來準備不透明的統一背景，然后在背景中加入大量的想象元素，人、動物或植物。每一幅畫都被剪下來，裝上裱框。奧馬爾·巴從日常生活和古非洲文化中汲取靈感，發展出高度個人化的敘事和隱喻。他拋棄了早期的抽象風格，用油畫、水粉、墨水和鉛筆創造了一種神秘的具象風格。
OMAR BA Man and Superman I, 2021 Acrylic, pencil, oil, Indian ink and Bic pen on cardboard 250 x 150 cm – 98 3/7 x 59 1/16 in.
他說定期去非洲對他來說很重要，這樣畫面就不會褪色，不會在他的繪畫中失去力量。他的作品充滿詩情畫意，大量的色彩和圖案重復出現在黑色背景中。他的作品涉及政治主題、世界時事、對自然的剝削、戰爭、恐怖主義、政治人物，以及最終的權力。
如今他被認為是非洲最重要的藝術家之一。他的作品已被許多大型博物館收藏，包括路易威登當代藝術基金會和阿布扎比盧浮宮。2014年10月在一場非洲當代藝術拍賣會上首次拍賣了他的一件作品。這幅作品很大(203 x 150厘米)，估價2萬美元，但未售出。四年后畫廊里的價格翻了一番，以前售價在2萬美元左右的畫作現在能賣到4萬美元。如今對這位藝術家作品的需求非常強烈，他的一些畫作已經超過了5萬美元。
This Way is Not Easy 2, 2011 Oil, pencil and ink on corrugated cardboard 204 x 150 cm48000美元
去年在拍賣會上拍的五件作品中，有三件未能售出，盡管估價有時低于1萬美元。或許是缺乏藏家們渴望的那種國際知名度，或許只是在拍賣領域沒有得到足夠的推廣，其2022年的市場表現值得關注。
02
Lynette Yiadom-Boakye（1977）
Lynette Yiadom-Boakye Photo Joost Vandebrug
麗奈特·亞多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）生活和工作在倫敦，2013年入圍透納獎。藝術家將她的作品描述為非歷史的，在虛構的場景中講述故事，她以松散的筆法創作，經常在柔和的背景中描繪有色人種。作為一名有加納血統的黑人藝術家，博阿基耶曾說“種族是我可以隨心所欲地完全操縱、改造或使用的東西。”
Lynette Yiadom-Boakye, A Passion Like No Other, 2012. Collection Lonti Ebers © Courtesy of Lynette Yiadom-Boakye
博阿基耶 1977年出生于英國，曾就讀于圣馬丁藝術設計學院、并于2003年獲得英國皇家藝術學院藝術碩士學位。她的作品被紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、芝加哥當代藝術博物館、華盛頓史密森尼學會國家非洲藝術博物館等收藏。
博阿基耶打破傳統模式去創作人物肖像，她的繪畫主題完全是出于想象，從他們的外表到他們的個性。這些人物在博阿基耶的畫布上自然演變。她告訴《紐約時報》她這樣畫是因為“他們就是這樣的人。”
Diplomacy IIIoil on canvas 198.1 x 250.2 cm 2009 195萬美元
差不多從20年前開始，她的作品便被廣泛展出，但她作品的市場才剛剛啟動。博阿基耶的畫作于2021年初在英國泰特美術館展出，之后作品的拍賣價格穩步上漲。佳士得2021年5月以195萬美元的創紀錄價格拍賣了博阿基耶的《外交III》(Diplomacy III)。
3
Emily Mae Smith（1979）
Emily Mae Smith in her Brooklyn studio.COURTESY THE ARTIST AND PETZEL, NEW YORK
盡管艾米麗·梅·史密斯（Emily Mae Smith）已經畫畫20年了，但她只是在最近幾年才駛上自己作品市場的“快車道”。收藏家們爭相購買她畫的掃帚、音叉和其他日常用品等有超現實色彩的畫作。史密斯筆下的這些物品充滿個性，用她自己的話說，其目標是“為女性爭取更多的主體性空間”。
這樣的嘗試最終為她贏得了一批追隨者。去年，史密斯的畫作登上了許多大型當代藝術夜場拍賣，創造了令人瞠目的拍賣價格，史密斯現在可以將自己視為市場上最受關注的冉冉升起的明星之一。富藝斯和保利聯合拍賣上，她的作品《掃帚人生》(Broom Life)創下了藝術家的作品價格新紀錄：160萬美元。
《掃帚人生》油彩 麻布 122 x 94 公分 2014年作 1235萬港元
她用幽默、反復出現的主題和肖像，以及對繪畫歷史的引用，引導觀眾對我們所聽到的視覺故事有了新的理解。她2018年創作的《異形海岸》于2020年10月在富藝斯倫敦當代藝術夜場拍上展出，這幅畫中，一把擬人化的掃帚凝視著五彩繽紛的夕陽，神情惆悵，最終以27.72萬英鎊成交，遠超拍前預估的4萬至6萬英鎊。
4
Ewa Juszkiewicz（1984）
Ewa Juszkiewicz. @EWA JUSZKIEWICZ
伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）出生于波蘭，現生活和工作在華沙。尤斯凱維奇用畫筆創作了超現實的肖像，畫筆停留在有趣和不安之間。她將藝術史作為創作的靈感來源。她用一種新的手法來描繪歐洲歷史上的女性：用頭發、蔬菜、樹葉或織物代替她們的表情。尤斯凱維奇自2020年在紐約亮相以來就一直受到市場的關注。
早期荷蘭畫家如揚·凡·艾克(Jan van Eyck)、彼得魯·克里斯圖斯(Petrus Christus)和羅伯特·坎平(Robert Campin)對她的繪畫創作也產生了重大影響。尤斯凱維奇總是對他們的技術、色彩處理方法印象深刻，尤其是他們在捕捉物體和人物的紋理和特征方面難以置信的精度。其他重要的影響還包括辛迪·舍曼，特別是她的“歷史肖像”。除了繪畫，尤斯凱維奇還受到了當下時裝設計師的啟發，比如川久保玲和Iris van Herpen。她特別著迷于那些打破傳統審美標準、以一種創新的方式展示女性形象、重塑其形態和形象的作品。
《穿藍色的女孩》 油彩 畫布 200 x 160 公分 2013 73.1萬美元
自2021年3月以來，她作品的拍賣價格也大幅上漲。在最近的秋季拍賣季，尤斯凱維奇多次打破了她的作品市場紀錄。蘇富比在10月份的當代藝術品晚間拍賣會上創下新高(48萬美元)，而一個月后，富藝斯便超越了這個數字。尤斯凱維奇2013年的作品《穿藍色的女孩》以73.1萬美元成交。
5
Serge Attukwei Clottey（1985）
Serge Attukwei Clottey in front of tapestry at his 'Current Affairs' exhibition during Brighton Festival, 2019. Photo: Brighton Festival
塞吉·阿圖克維·克洛蒂（Serge Attukwei Clottey）是一名加納藝術家，他的作品涉及裝置、表演、攝影和雕塑。他是“非洲加侖主義”(Afrogallonism)的創始人，這是一個藝術概念，他將其描述為“一個討論黃色裝水的塑料瓶的流行與現代非洲人生活中的消費和必需品之間關系的藝術概念”。克洛蒂在阿克拉的加納塔藝術與設計學院接受教育。之后他搬到巴西，在那里他就讀于米納斯吉拉斯州的吉納德藝術大學。2019年，他被布萊頓大學授予榮譽藝術博士學位。
克洛蒂的肖像攝影以西非的視覺和物質文化的歷史為線索，從20世紀中期的黑白照片中獲得靈感，不僅通過現在的鏡頭反思過去，還重新審視了殖民主義的遺產，質疑當今根深蒂固的性別觀念。他通過雕塑、攝影、裝置和重新利用塑料瓶在他的作品和拼貼畫中，他將它們與其他材料搭配在一起，包括麻袋和廢棄的輪胎，并將它們轉化為行為中的道具和布景。
《時裝標志》油彩 膠帶 軟木板 180.3 x 120.7cm 2020-2021 46.55萬美元
克洛蒂在國際上的市場突破是最近才出現的。富藝斯拍賣行以46.55萬美元的價格拍出了他創作的《時尚偶像》，價格為其個人市場記錄，這一價格是其拍前預估價的11倍多。
6
Cinga Samson（1986）
The artist Cinga Samson in his studio in Cape Town.Credit..Stephanie Veldman
辛格·薩姆森（Cinga Samson）是一位住在開普敦的南非藝術家，在過去的幾年里他的作品市場穩步上升。2019年，在邁阿密海灘巴塞爾藝博會上，他用空洞的眼睛所描繪的黑色人物的作品，引起了收藏家們的關注。這些作品有著黑暗而神秘的色調，盡管薩姆森的意圖并非如此。薩姆森試圖將非洲藝術家的作品與西方藝術家的作品區分開。他的作品從觀眾那里吸引了批判性的注視，并將這種感受添加到他的畫中人身上。
作為一個自學成才的藝術家，薩姆森將古典和當代藝術交織在一起，創造出具有象征意義、精神意義和社會意義的圖像。在他的全部作品中出現的那些標記，定義了他的藝術世界的特征:畫中人的眼睛沒有瞳孔，有時剃著光頭穿著牛仔褲，以正式而隆重的姿勢出場。
Lift Off oil on canvas 80.4 by 59.9 cm 2017 44萬美元
薩姆森還將日常生活的元素融入到他的作品中，建立了一種反映南非社會復雜性以及他自己身份的視覺語言，薩姆森的作品于2020年首次亮相拍場，從那以后，他作品的價格一路飆升。現在他作品的平均拍賣成交價格遠遠超過30萬美元，目前的作品拍賣紀錄是2021年10月在蘇富比創下的44萬美元。
7
Allison Zuckerman（1990）
Allison Zuckerman in front of her painting, Woodland Muse
艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）在賓夕法尼亞州的哈里斯堡長大，她于2012年獲得賓夕法尼亞大學學士學位，2015年獲得芝加哥藝術學院藝術碩士學位。祖克曼的流行超現實主義作品將繪畫與數字印刷技術融合在一起，并借用了各種藝術史的修辭和引用，以“重新塑造西方藝術史上男性藝術家所畫的浪漫化的女性繆斯”。
祖克曼的首個個展“自然行為”于2017年在克拉維茨威比畫廊開幕。她也是2017年夏天盧貝爾家族收藏的駐地藝術家。
《三思之后》壓克力 數位CMYK油墨 畫布 152.4 x 127 cm 2018
祖克曼將色彩豐富的流行圖像與藝術史的借用并置在一起，但這些從藝術史上挪用來的碎片——尤其是所有的男性作品——往往占據了作品的主導地位，很難分辨這些引用是致敬還是批評。
《首張皇家肖像畫》壓克力 數位CMYK四色油墨打印 畫布 205.1 x 137.2 cm 2018 25.2萬美元
祖克曼在拍賣市場上成交價前十位的作品都是在過去的2021年創下的，最貴的作品為其創作于2018年的《首張皇家肖像畫》，成交價為25.2萬美元。
8
Tunji Adeniyi-Jones（1992）
Tunji Adeniyi-Jones with his paintings. Image courtesy of Omenka
紐約藝術家通吉·阿德尼伊-瓊斯（Tunji Adeniyi-Jones）是當下藝術市場中另一個值得關注的人物。在他幾何圖形和引人注目的繪畫中，藝術家質問了散居在外的非洲人的身份。他在實踐中借鑒了自己的尼日利亞傳統和英國所受的教育背景。彎曲的、感性的、近乎神話的人物，他們扭來扭去，回望著觀眾。
通吉·阿德尼伊-瓊斯1992年出生于倫敦，現生活和工作于紐約布魯克林。2014年獲得英國牛津大學羅斯金藝術學院學士學位，2017年獲耶魯大學藝術學院繪畫和版畫藝術碩士學位。
《制版師》油彩 畫布 198.1 x 132.7 cm 2019 41.7萬美元
此后他移居美國，富藝斯拍賣行在2021年阿德尼伊-瓊斯作品的價格上漲中發揮了重要作用，他的作品《制版師》在當年10月倫敦的一次晚間拍上創下了41.7萬美元的新高。
9
Issy Wood（1993）
Issy Wood, the U.K.-based painter, and singer-songwriter has just released her newest single “Fuss”
近年來收藏家和博物館對伊西·伍德(Issy Wood)作品的興趣正在快速增長。這位倫敦藝術家以她夢幻般的肖像作品而聞名，這些作品的售價在2000美元到7.5萬美元之間。她與倫敦的卡洛斯/石川畫廊(Carlos/Ishikawa)和紐約的JTT畫廊合作，作品在世界各地的藝術機構展出。鮮為人知的是，這位嶄露頭角的藝術新星同時也是一名音樂家。
她出生在美國，在英國接受了藝術教育，在倫敦大學金史密斯學院獲得藝術和藝術史學士學位，2018年于倫敦RA學院獲得碩士學位。她陸續參加了倫敦白立方美術館、布魯塞爾門德斯伍德美術館、華沙現代藝術博物館和泰特圣艾夫斯美術館等備受稱贊的群展。
Over Armour 油彩 絲絨 180.2 x 140.5cm 2018 46.8萬美元
2019年對于藝術家而言是重要的一年：在Zabludowicz collection的“World Receivers”展覽上，伍德展示了一系列微型油畫肖像，以及1000多塊手繪地磚的裝置作品。同樣在這一年，伍德在倫敦金史密斯當代藝術中心舉辦了她迄今為止最大的個展:“All The Rage”。目前她作品的拍賣記錄是創作于2018年的《OVER ARMOUR》,價格為46.8萬美元。
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FEWOCiOUS (Victor Langlois)（2003）
Digital artist FEWOCiOUS sold five NFTs at Christie's on June 28, 2021 in New York City. (Photo by Noam Galai/Getty Images)
20歲的新興藝術家FEWOCiOUS，是NFT運動的新一代的翹楚。FEWOCiOUS的真名是Victor Langlois，是一個不斷壯大的酷兒加密藝術家社區中最成功、最引人注目的成員之一，他在非加密貨幣市場的現代淘金熱中取得了成功。
Year 1, Age 14 - It Hurts To Hide 43.75萬美元
《Hello, i 'm Victor (FEWOCiOUS)》和《這是我的生活(This Is My Life)》在2021年驕傲月期間舉行了拍賣。FEWOCiOUS是佳士得有史以來最年輕的上拍藝術家。除此之外，他在數字藝術領域是一個不可低估的人物，鑒于他如此年輕的年紀，而NFT藝術市場仍然方興未艾的現狀，2022年的市場表現值得關注。
