近日高古軒宣布全球范圍內代理年輕藝術家Anna Weyant，今年秋天，這位藝術家將在其紐約畫廊舉辦個展。Weyant的畫作精確地描繪了悲喜交加的人物故事，她對日常之物的表現采用了一種神秘、不祥的氣氛，但她并沒有將這些個人和物品作為一概而論的類型來呈現，而是運用了一種敏銳的諷刺和智慧來喚起作品的氣質。
Anna Weyant
Weyant是高古軒迄今旗下代理的最年輕的藝術家，1995年出生在加拿大卡爾加里。2017年畢業于羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)，學習繪畫并獲得美術學位。之后她搬到紐約，和她的兄弟、演員Austin Weyant在一起。
Loose Screw (2020)by Anna Weyant. PHOTO: COURTESY OF THE ARTIST AND BLUM & POE, LOS ANGELES, NEW YORK AND TOKYO
95后的Weyant之前在林肯中心做過活動策劃的藝術新星曾在中國美術學院學習過七個月的中國畫。目前僅僅舉辦過三次個展："Welcome to the Dollhouse" (2019),"Loose Screw" (2021), and "Splinter" (2022)。Weyant從電影和90年代名人文化的視覺素材中汲取靈感，對流行與歷史進行了深入的研究。電視和電影中的丑化、性別化于刻板印象令這位藝術家感到震驚，他模仿這些電影，利用這一類型的美學傾向來揭示美國文化中的秘密。作品講述了一個個奢華聚會落幕后的故事。她的第一次個展是在三年前，作為一位還處于藝術摸索期的年輕藝術家，迅速上漲的作品價格說明市場已經等不及了。
Anna Weyant, Girl Crying at a Party, 2021 Oil on canvas 48 x 36 x 1 1/2 inches Photo: Genevieve Hanson
Weyant以柔和的色調描繪的女性主題畫作在藝術市場上受到了密切關注。這些超現實的畫面帶有一種朦朧的黑暗，暗示著痛苦與不安的心理狀態。她說自己的靈感來自荷蘭早期大師的畫作，這些作品中同樣描繪了處于沉思狀態的女性，當然還有更現代的藝術家，比如同樣被高古軒代理的畫家約翰·柯林(John Currin)。
Anna Weyant. “Glory Days” (2021).Oil on canvas.48” x 36” x 1”. © Anna Weyant, Courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/TokyoPhoto: Genevieve Hanson.
在她的靜物畫中，Weyant用同樣令人不安的光線描繪花朵和其他物品。在被高古軒代理前，Blum & Poe和56 Henry，這兩家畫廊幫助她在藝術界獲得了很大的推廣曝光。現在在高古軒，她將與Currin、Michael Heizer、Nam June Paik、Nathaniel Mary Quinn、Jenny Saville等人列在同一個花名冊上。
Anna Weyant, Monster, 2021 Oil on canvas 60 x 48 x 1 inches Photo: Genevieve Hanson
對于她這個年齡的藝術家來說，被畫廊巨頭高古軒代理是極不尋常的。在職業生涯的早期階段，大多數藝術家在畢業后都會先在較小的畫廊起步自己的職業生涯，如果幸運的話，最終會進入一家藍籌畫廊。但Weyant實際上已經偏離了這條軌道，在30歲之前就加入了世界上最大的畫廊之一，據稱其和高古軒的親密關系在其中起到了很大的作用。
安娜?維揚特（Anna Weyant）《約瑟芬》 成交價：4,032,000 港元 刷新藝術家拍賣紀錄
在上個月末落槌的香港蘇富比春拍上，她的一幅靜物畫以51萬美元的價格成交，是預估價格的10倍有余，被高古軒代理毫無疑問會讓她的作品繼續在拍賣會上占據C位，在本月晚些時候舉行的紐約拍賣會上將會得到檢驗。Weyant的畫作將在富藝斯和蘇富比兩家拍賣行出現，估價至少為10萬美元。
Anna Weyant. “Drawing for Sweet Painted Lady” (2021).Pencil and charcoal on paper.© Anna Weyant, Courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo Photo: Genevieve Hanson.
Weyant形容自己的童年“在很多方面都是田園般的”，與父母、哥哥和他們的寵物狗一起度過。她對藝術的接觸并不多，盡管她早年的經歷激發了她現在許多作品的靈感。“過去幾年里，我一直通過藝術重新回到我的童年和青少年時代，并走到了現在的位置。”
Anna Weyant, Lily, 2021 Oil on canvas 48 x 60 x 1 inches Photo: Genevieve Hanson
Weyant曾在杭州的中國美術學院學習了七個月的傳統繪畫。“我很喜歡那里，就是搞不懂普通話。”離開中國后，Weyant回到紐約，在一位前教授的幫助下，她找到了一份工作室助理的工作。她形容那是一段“新鮮而閃亮”的時光，但也令人困惑，乘坐霧蒙蒙的地鐵和長時間的工作是這段時光的回憶。
《自助餐 II》121.9 x 153 公分 2021
在56 Henry畫廊的展出為她贏得了其他知名畫廊的展覽邀請。她在洛杉磯的Blum & Poe舉辦了名為Loose Screw的畫展，作品展出即告售罄。在與經銷商比爾·鮑爾斯(Bill Powers)的一次采訪中，Weyant說她的母親還因為這個標題責備了她，擔心這個展覽名稱會毀了她的藝術。
她的首次紐約個展以幽閉恐怖的玩偶屋為背景，探討了年輕人的叛逆與壓抑之間的沖突，Weyant說她喜歡馬克·吐溫說的幽默是‘悲劇加時間’。如果她的作品中有幽默，那么它很可能伴隨著某種痛苦。
Summertime 76.2 x 101.6 cm 2020
在甜與苦、美與丑之間，正是Weyant的藝術。她的最新作品反映了2020年春天許多記憶中籠罩著的不安，生活的色彩少了一些。她的人物形象是用幽閉恐怖的黃色、墨黑和軍綠色渲染的。她作品中獨特的視角吸引了一眾藏家，并引發了相當大的市場需求。和許多年輕藝術家一樣，Weyant對她作品價格的快速上漲感到矛盾，她還在藝術上尋找自己未來的路。
Anna Weyant, falling woman (2020)
作為一個年輕的藝術家，她的繪畫有著嫻熟的明暗對比、細致的筆觸和戲劇性的構圖，以一種當代的視角喚起了人們對荷蘭黃金時代的記憶。她說:“哈爾斯的一幅畫《兩個笑著的男孩和一杯啤酒》在我腦海里已經有一年多了。”她所受的藝術影響廣泛：從弗朗西斯卡·伍德曼到馬格利特。“最近我一直在想埃拉·克魯格蘭斯卡婭(Ella Kruglyanskaya)的人物，它們以一種很酷的方式占據了空間，而艾倫·伯肯布利特(Ellen Berkenblit)的尖叫、空虛的女性肖像也讓我上癮。”
John, 2019 Oil on panel 61 × 45.7 cm
Weyant專注于對傳統繪畫語言進行精致的處理。正如馬格利特所做的那樣，讓觀眾參與到那些第一眼看起來很傳統，但仔細觀察后卻揭示出它們令人不安的敘事元素中。Weyant的繪畫最終揭示了她對悲劇的迷戀，這些都滲透在她的繪畫中。
隨著她作品市場的快速上升，Weyant也開始感到不安。“我開始看到很多轉售，我10個月前賣的2000美元的作品現在賣得價格比這貴的多得多。很難不覺得自己被背叛了，但那是為了錢，所以……我不知道。”
