上周結(jié)束的蘇富比紐約拍賣季當代藝術(shù)晚拍中，美國藝術(shù)家Ed Ruscha的作品《冷啤酒美麗女孩》以1882萬美元成交，這一成績位列藝術(shù)家作品拍賣價格的第五高。
Ed Ruscha的作品相比其他藝術(shù)家看著寡淡很多，沒有絢麗的色彩，沒有吸睛的技法，看著很素，不過他在使用創(chuàng)作媒介方面有著豐富的多樣性，包括繪畫、素描、印刷、攝影等等，他作品高度的圖形化和以諷刺語言為基礎(chǔ)的內(nèi)容已經(jīng)成為當代藝術(shù)中極具標識性的作品。
Ed Ruscha arrives at the 2013 Whitney Gala.Photo by Craig Barritt/Getty Images.
Ed Ruscha 1937年出生于內(nèi)布拉斯加的奧馬哈，1956年搬到了洛杉磯，就讀于現(xiàn)在的加州藝術(shù)學院。雖然他是公認的美國波普藝術(shù)家，但其實他對概念藝術(shù)的發(fā)展貢獻更大，其作品的理念可以追溯到抽象表現(xiàn)主義、達達主義和超現(xiàn)實主義。
Oof, 1963
Ruscha 最具代表性的作品是他的繪畫和紙上作品，這些作品以語言為特征，運用了諷刺，甚至是油滑的文字。在許多方面這些以文本為基礎(chǔ)的作品作為對流行文化和語義本身的批判，靈感來自于更容易獲得的渠道，如連環(huán)漫畫、商業(yè)廣告和報紙，而不是博物館和其他官方機構(gòu)展示的那些高級的藝術(shù)形式，在他1962年的著名畫作《OOF》(1963年重新制作，并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏)中，Ed Ruscha 將擬聲詞作為作品的重點，而不是像漫畫傳統(tǒng)使用的那樣，將其作為另一幅畫面的裝飾元素。
Made in California，1971
Ed Ruscha 的作品非常受歡迎，世界各地的許多博物館和私人都收藏了他的作品，包括華盛頓赫什洪博物館，洛杉磯縣立藝術(shù)博物館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，阿姆斯特丹市立博物館。20世紀50年代末Ruscha 開始利用廣告等日?？吹降膱D片和文字制作小型拼貼畫，并由此成名。
Custom-Built Intrigue: Drawings 1974–1984
這種對日常生活的興趣促使他利用他的第二故鄉(xiāng)洛杉磯的城市景觀作為創(chuàng)作靈感的來源。Ruscha 經(jīng)常將城市形象與日常語言中的詞匯和短語結(jié)合起來，以傳達一種特殊的城市體驗。他還探討了現(xiàn)代城市生活的平淡無奇以及人們每天所面對的由媒體提供的大量圖像和信息。
Anchovy，1969年
Ed Ruscha對廣告等商業(yè)藝術(shù)中的意象和技巧的運用，以及他對流行文化的興趣，直接將他與波普藝術(shù)聯(lián)系在了一起。單詞和短語是Ruscha作品的核心，早在1959年就首次出現(xiàn)在他的作品中，20世紀藝術(shù)對文字的運用最早可以追溯到喬治·布拉克和畢加索等立體派畫家，他們在靜物畫中添加了字母和文字，他們對文字激進、幽默的使用以及達達主義者都對Ruscha 產(chǎn)生了影響，他以一種模糊而有趣的方式使用詞匯，可以被視為這種影響的直接反應。
Daily Planet，2003
Ruscha 在他的文本作品中使用諸如擬聲詞、雙關(guān)語、頭韻(重復第一個或第二個字母的短語或一系列單詞)和對比意義等手段。他的許多早期作品以一種強烈的排版格式或字體描繪了單個單詞。在后來其他作品如《直到2003年4月為止免費支付》在將文本置于山景背景下時參考了商業(yè)廣告。Ed Ruscha 的“標語”繪畫可以追溯到20世紀70年代，他將視覺形式與有趣的語言結(jié)合在了一起。
The Music from the Balconies，1984
Ed Ruscha在他的作品中使用的詞語來自各種各樣的地方，包括一些偶爾會讓他聯(lián)想到圖像的書籍。Ed Ruscha 是英國作家J.G.巴拉德、美國作家唐·德里羅的崇拜者。他說巴拉德“剖開了正在發(fā)生的一切，一切都掉了出來。”在他的畫作《1984年陽臺上的音樂》中，Ruscha 使用了巴拉德的小說《高樓1975》中的文本。這部小說以一幢高樓為背景，講述了城市幻滅的故事。在《來自陽臺上的音樂》中，Ruscha 將美麗的風景和寧靜的天際線與令人不安的語言混合：“來自附近陽臺的音樂被零星的暴力行為的噪音所覆蓋”。藝術(shù)家用巴拉德冗長的句子覆蓋了寧靜的風景。
Ruscha Hollywood
Ruscha自1956年以來一直在洛杉磯生活和工作。這座城市及其電影業(yè)對他和他使用的視覺語言產(chǎn)生了巨大的影響。從20世紀60年代開始，“好萊塢”這個詞和二十世紀?？怂构?Twentieth Century Fox)的標志就出現(xiàn)在他的作品中。在這幅畫中，好萊塢標志，洛杉磯的天際線被橙色和紅色的噴漆勾勒出輪廓并模糊。顏色和陰影暗示著日落或天氣的熾熱。Ruscha在他的作品中用這個標志作為這座城市神話和夢想的紀念碑。
Pay Nothing Until April,2003
除了直接引用好萊塢電影工業(yè)的標志和符號，電影制作的過程以及電影體驗也啟發(fā)了Ruscha的圖像，在像《直到2003年4月都別付錢》這樣的畫作中，Ruscha對著山景的文字布置就像是一部動作冒險電影的片頭字幕。
Hollywood Tantrum，1979
紙和墨水等材料的物理性質(zhì)激發(fā)了Ruscha對藝術(shù)的興趣。當他還是個孩子的時候通過一個朋友在他的漫畫中使用希金斯印度墨水發(fā)現(xiàn)了藝術(shù):“我對這種墨水有一種觸覺，就我對藝術(shù)的興趣而言，這是影響最大的原因之一。”這種對藝術(shù)工具的迷戀貫穿了他的整個藝術(shù)生涯。
Edward Ruscha DANCE? (1973)
60年代末，Ruscha嘗試了更多不同尋常的材料：蛋黃、松節(jié)油、啤酒、沙拉醬和火藥。藝術(shù)家對材料的實驗一直持續(xù)到70年代?！短鑶?？》使用的材料包括咖啡、蛋清、芥末、辣椒醬、番茄醬和奶酪。它不僅反映了Ruscha對不同尋常材料的興趣，也突出了他對20世紀60年代和70年代美國流行文化的迷戀。邀請?zhí)枰馕吨p松的娛樂，而可食用的材料是那種可以在美國餐館里與漢堡或熱狗一起食用的食物。
Standard
識別系統(tǒng)和標志是Ruscha作品中最突出的主題。隨著地鐵系列的開始，藝術(shù)家開始詳細闡述他在1962年的加油站作品中首次引入的空中透視。Ruscha曾經(jīng)說:“我想我一直對傾斜的視角很感興趣。
Me，1999
在Ruscha開始繪制他的地鐵系列的同時，他也在使用與洛杉磯無關(guān)的圖片——山脈。其中一些作品在山景上疊加了一些單詞和短語，比如前面提到的“四月前不付款”和“星球日報”。這些短語聽起來像廣告語或報紙或雜志的標題。文本與風景的不一致使這些作品的意義難以捉摸。
BLVD.-AVE.-ST. 2006
近年來Ruscha的作品在二級市場上的價格一路飆升。目前作品的價格紀錄是2019年佳士得紐約戰(zhàn)后及當代藝術(shù)晚拍上，其1964年創(chuàng)作的《Hunting the word Radio # 2》創(chuàng)造的，當時該作拍出了5248.5萬美元。
另一件近年創(chuàng)出高價的作品是去年秋拍拍出的創(chuàng)作于1967年的《Ripe》，成交價為2000萬美元。迄今為止Ruscha有69件作品在拍賣上以每件百萬美元以上的價格售出。他最受市場歡迎的作品是其60年代早期和中期的經(jīng)典文字系列，以及少數(shù)商標和加油站題材的作品。
Ed Ruscha 作品價格 TOP 10
TOP 1
Hurting The Word Radio No.2
52,485,000 USD
TOP 2
Smash
30,405,000 USD
TOP 3
Annie
22,975,000 USD
TOP 4
Ripe
20,000,000 USD
TOP 5
Cold Beer Beautiful Girls
18,823,400 USD
TOP 6
I Tried To Forget To Remember
8,237,000 USD
TOP 7
Brave Man's Porch
6,550,400 USD
TOP 8
That Was Then, This Is Now
5,774,650 USD
TOP 9
OK
5,402,000 USD
TOP 10
Dear Friend
4,928,500 USD
