富藝斯“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計”香港春季拍賣將于6月21日至22日在香港金鐘JW萬豪酒店舉槌，本季拍賣橫跨日、夜拍將再次呈現(xiàn)《超當(dāng)代（ULTRA/NEO）》拍賣主題。富藝斯于去年香港秋拍推出該拍賣主題，聚焦出生于1970年代后的亞洲新興藝術(shù)家，不僅全數(shù)作品成交，還刷新多位藝術(shù)家之世界拍賣紀(jì)錄，如六角彩子、上條晉、加藤泉、加賀溫及山本麻友香等。本季不僅聚焦亞洲后起之秀，更將加入豐富多元、走在市場前沿的國際新興藝術(shù)家。
去年秋拍香港預(yù)展中的“ULTRA/NEO”展區(qū)
自2016年進(jìn)軍亞洲拍賣市場以來，富藝斯一向以多元并具有新視野的策展式拍賣主題而聞名，時常在香港拍賣中同場呈現(xiàn)具有潛力的新晉藝術(shù)家作品與藍(lán)籌藝術(shù)家作品，并在亞洲拍賣行業(yè)里帶起這股風(fēng)潮。本季我們很榮幸能搜集到陣容鼎盛的超當(dāng)代藝術(shù)力作，并用一個完整的主題來聚焦年輕一代，當(dāng)中許多藝術(shù)家的作品在當(dāng)今藝術(shù)市場炙手可熱，于近期在紐約、倫敦及香港各地舉行的拍賣皆拍出好成績。
——富藝斯香港二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣主管雪鸞（Charlotte Raybaud）
艾得佳·普連斯（Edgar Plans）
《夜間生物》，2020年作
綜合媒材 畫布，150 x 280厘米
估價：1,200,000至1,800,000港元
“Ultra”和“Neo”兩詞意味著“極度”與“創(chuàng)新”，貼切地描述著1970年后出世的藝術(shù)家們前衛(wèi)的創(chuàng)作風(fēng)格。
近期風(fēng)靡全球的西班牙藝術(shù)家哈維爾·卡列哈（Javier Calleja）、艾得佳·普連斯（Edgar Plans）、拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）、阿德里安娜·奧利弗（Adriana Oliver）及馬蒂亞斯·桑切（Matías Sanchez），創(chuàng)作概念及藝術(shù)語匯都以孩童異想世界的觀點來訴說內(nèi)心對抗孤獨、不平等與懷舊等情感，展示了活躍于當(dāng)代藝壇的西班牙當(dāng)代藝術(shù)浪潮。
拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）
《無題（宇宙）》，2015年作
綜合媒材鋁 PVC，183 x 296厘米
估價：700,000至1,000,000港元
本季兩件焦點拍品為艾得佳·普連斯于2020年所作的《夜間生物》及拉法·馬卡龍于2015年創(chuàng)作的《無題（宇宙）》，兩件作品皆尺幅碩大，為兩位藝術(shù)家在拍賣市場上歷來尺幅最大的作品。
此外，富藝斯于去年11月香港秋拍呈現(xiàn)卡列哈的30件作品：《無題》，以逾1,200萬港元成交，締造藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄并保持至今。本季《超當(dāng)代（ULTRA/NEO）》橫跨日、夜拍將呈現(xiàn)多件哈維爾·卡列哈描繪其深植人心“大眼仔”人物形象的典范之作。
富藝斯近年來持續(xù)于全球拍場推廣來自不同年代和文化背景的女性藝術(shù)家作品。在五月份剛圓滿收槌并創(chuàng)下公司歷來最成功拍賣專場的紐約晚拍中，不僅近半拍品由女性藝術(shù)家創(chuàng)作，還締造了草間彌生與羅賓·F?威廉斯（Robin F. Williams）的拍賣紀(jì)錄。
本季《超當(dāng)代（ULTRA/NEO）》亦囊括一眾年輕女藝術(shù)家作品，她們來自全球各地，并以各自的藝術(shù)語匯創(chuàng)作出獨特個人風(fēng)格。
六角彩子
《無題》，2019年作
壓克力 畫布， 121 x 190厘米
估價：2,000,000至3,000,000港元
創(chuàng)作于2019年的《無題》體現(xiàn)了日本藝術(shù)家六角彩子標(biāo)志性的絢麗七彩卡通式繪畫美學(xué)。此作于創(chuàng)作的同年便首次在荷蘭阿姆斯特爾芬的Jan van der Togt美術(shù)館展出。作品描繪了一個可愛的小女孩，她身著柔和的粉紅裙子，右手拿了一把刷子，并將眼角瞥向一邊，露出靦腆而鬼靈精怪的微笑。
六角彩子當(dāng)前的拍賣紀(jì)錄于富藝斯去年香港秋拍創(chuàng)下，當(dāng)時所呈現(xiàn)的《無題ARP 07-013》以630萬港元成交。
珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）
《粉色宴會廳》，2018年作
壓克力 畫布，150 x 150.2厘米
估價：1,500,000至2,000,000港元
自富藝斯于2019年將愛爾蘭畫家珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）的作品首次帶入亞洲拍場以來，她獨特的洛可可風(fēng)格與充滿活力的柔和色調(diào)即備受亞洲藏家追捧。
在2018年所作的《粉色宴會廳》中，有如厚重蛋白霜的壓克力顏料匯聚成為裝飾華麗的粉紅色背景，流動紋路清晰可見。畫中的天鵝絨窗簾和鍍金窗框像要互相融合般，營造出一種渲染效果，酷似一個被雨淋濕的多層鮮奶油蛋糕。
凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）
《洗衣日》，2017年作
壓克力 噴漆 畫布，306 x 245厘米
估價：800,000至1,200,000港元
美國藝術(shù)家凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品充滿活力、令人著迷、且毫不掩飾地充滿樂趣，像是對色彩和圖像的一種頌揚。伯恩哈特于2017年開始備受國際藝術(shù)圈肯定，并陸續(xù)在全球各地舉行公眾機構(gòu)與畫廊個展，其作品也被廣泛納入著名的公共博物館館藏。2017年所作的《洗衣日》尺幅巨大，描繪了最能代表藝術(shù)家風(fēng)格的粉紅豹，以明亮的紫紅色色調(diào)及充滿活力與韌性的筆觸所構(gòu)成，令人眼花繚亂。
本季《超當(dāng)代（ULTRA/NEO）》還將呈現(xiàn)幾位目前在亞洲拍場較少見的年輕女性藝術(shù)家作品，包含伊西·伍德（Issy Wood）、丹妮爾·奧查德 （Danielle Orchard）及梅麗莎·布朗（Melissa Brown）。
伊西·伍德（Issy Wood）
《一個路口》，2020年作
油彩麻布，131 x 100厘米
估價：900,000 至1,200,000港元
90后年輕藝術(shù)家伊西·伍德常駐倫敦，是最近幾年成長迅速的藝術(shù)家之一，她的創(chuàng)作橫跨具象繪畫、文字、裝置和音樂等各種類別，重新詮釋超現(xiàn)實主義。她基于不同媒介及特殊材料選擇的創(chuàng)作實踐，與較為暗黑陰郁的風(fēng)格，使她在一眾年輕女性藝術(shù)家中脫穎而出。
伍德在亞洲的第一次個展于2020年底至2021年初在北京的X美術(shù)館舉行，自此其作品備受亞洲藏家追捧。其擅于捕捉瓷器餐具、豪車內(nèi)飾、皮衣等，為日常生活消耗品染上超現(xiàn)實主義色彩，而本季將呈現(xiàn)的《一個路口》直接在亞麻布上創(chuàng)作，屬于其標(biāo)志性的典范之作，并渲染出欲望和迷人的黑暗氛圍。
丹妮爾·奧查德（Danielle Orchard）
《出去玩的夜晚》，2020年作
油彩畫布，122 x 152.4厘米
估價：300,000 至400,000港元
丹妮爾·奧乍得的藝術(shù)實踐過程，借鑒于畢加索、馬蒂斯等油畫大師的風(fēng)格與主題，以其更為抽象的表現(xiàn)方式描繪女性裸體，借此向現(xiàn)代藝術(shù)作出致敬。奧查德筆下的女性形象慵懶隨性，其作品里永遠(yuǎn)不缺泳池、浴缸、香煙及公園。藝術(shù)家創(chuàng)作的現(xiàn)代主義形式與加入當(dāng)代視角的敘事基調(diào)，為她贏得許多展覽機會，已成功地在紐約、洛杉磯、芝加哥、哥本哈根等城市舉行展覽，并在去年于首爾舉辦她首次亞洲個展。
梅麗莎·布朗（Melissa Brown）
《皇家棕櫚》，2019年作
Flashe乙烯顏料 壓克力 油彩 鋁合板，149.9 x 198厘米
估價：80,000至120,000港元
童畫美學(xué)里的奇幻世界
首登亞洲拍場的梅麗莎·布朗擅長以趣味的方式詮釋日常風(fēng)景，以其豐富的想象力為風(fēng)景畫添上超現(xiàn)實主義色彩，注入了抽象的特質(zhì)，邀請觀者一同走入她夢幻的非現(xiàn)實世界。
羅伯特·納瓦（Robert Nava）
《鯊魚翅膀飛馬》，2019年作
壓克力 噴漆 油性鉛筆 畫布，182.2 x 213.2厘米
估價：1,200,000至1,800,000港元
美國藝術(shù)家羅伯特· 納瓦最具標(biāo)志性的主題是把觀眾帶入一個充滿童趣與混合生物的世界中，而本季所呈現(xiàn)的《鯊魚翅膀飛馬》 即為這主題的典范之作——畫面中兩條鯊魚相互纏繞，像是要吞沒前景中的飛馬般。
納瓦引人入勝的奇幻作品中所描繪的神秘生物跨越了藝術(shù)形式上前衛(wèi)與通俗之間的鴻溝，引入了一種巧妙策劃的童趣，讓人聯(lián)想到兒童繪畫。而模仿兒童繪畫并回歸至簡單圖標(biāo)的構(gòu)圖技法也普遍為其他當(dāng)代藝術(shù)家采用，包含本次主題所呈現(xiàn)的藝術(shù)家阿布迪亞與薩波爾齊斯·博佐。
阿布迪亞（Aboudia）
《無題（帶我走 II）》，2011年作
壓克力 綜合媒材 畫布（雙聯(lián)作），117.5 x 274厘米
估價：500,000至700,000港元
阿布迪亞是當(dāng)前非洲藝壇最有名氣的藝術(shù)家之一，其作品以兒童繪畫以及涂鴉為靈感基礎(chǔ)，結(jié)合藝術(shù)家由非洲西部位于科特迪瓦的出生地，阿比讓的街道上所采集的硬紙板、木炭、雜志廣告片段或報紙等材料制作而成。藝術(shù)家將這種創(chuàng)作手法命名為 Nouchi（這與科特迪瓦當(dāng)?shù)兀旌隙傻目谡Z名稱相同），在作品中將街頭文化、巫術(shù)圖騰和西非木雕特色相融合，讓各種視覺元素進(jìn)行對話，展示了他獨樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。
而本季呈現(xiàn)的2011年作品《無題（帶我走 II）》是其標(biāo)志性涂鴉的早期代表作。阿布迪亞的畫作反映科特迪瓦兒童飽受戰(zhàn)爭摧殘的童年和失去童年純真的殘酷現(xiàn)實，紀(jì)錄其國家的近代史。他的作品近年來在拍場上大受歡迎，并在去年連翻刷新紀(jì)錄，締造其目前在拍賣市場上前十大高價。自2007年起，他的作品備受認(rèn)可并被多間知名的藝術(shù)機構(gòu)與畫廊收藏和舉辦展覽。
薩波爾齊斯·博佐（Szabolcs Bozó）
《一只鳥、一只貓、一個人》，2020年作
壓克力 油畫棒 畫布，130.5 x 160.5厘米
估價：400,000至600,000港元
目前常駐倫敦的匈牙利畫家薩波爾齊斯·博佐以描繪類似兒童繪本中超現(xiàn)實形態(tài)的生物受到矚目。自學(xué)成才的博佐年僅三十，他的創(chuàng)作以兒童作畫的圖像為靈感，并加入自己的想象，畫出充滿孩子氣的抽象人物和大型動物。
他們出生于1970年代以后，見證了全球日新月異的科技與文化創(chuàng)建，激發(fā)了他們多樣的創(chuàng)意，于東西方藝術(shù)史的基礎(chǔ)上創(chuàng)作，通過活力四射的色彩對比、扁平化及粗線條，以嶄新的視角來敘述全球化、身份認(rèn)同、超現(xiàn)實具象、及人類生活狀態(tài)等主題。這群藝術(shù)家的創(chuàng)作開啟了當(dāng)代藝壇的新興力量，并與年輕世代的藏家產(chǎn)生共鳴。
——富藝斯香港二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣主管蘇琬婷（Danielle So）
香港春拍
名表薈萃：香港 XIV
第一部分：5月27日 14:00 (拍品801-963C)
第二部分：5月28日 14:00 (拍品965-1123)
預(yù)展：5月24日至28日
香港金鐘道88號JW萬豪酒店
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計，香港
日間拍賣：6月21日 12:00
晚間拍賣：6月22日 18:00
預(yù)展：6月18日至22日
香港金鐘道88號JW萬豪酒店
珠寶和翡翠，香港
6月23日 14:30
預(yù)展：6月18日至23日
香港金鐘道88號JW萬豪酒店
