瞬息萬變的新世界，年輕的定義正悄然更迭。70、80乃至90后的年輕藝術家，褪去了成長青澀，成熟的創作方法中融匯了文化內涵與辨識度，在市場上展現出了強大的勢能。得益于亦新亦舊的代際共存，為年輕藝術家提供了前所未有的機遇。
后疫情時代，依賴旅游和非必需消費的藝術市場復蘇腳步在加快。從上半年的拍賣來看，高端藝術品的興趣和購買勢頭持續發酵，聚焦北京，沉寂半年之久的拍賣市場在本月將活躍起來。
劉海粟《福州鼓山》 布面油畫 76×100cm 1982年 估價：2800萬-3500萬元
危機往往伴隨著生機。越來越多年輕藏家入場，為藝術市場帶來了安全感。受益于全球化、科技發展和信息獲取的空前便捷，穿梭于藝博會和拍賣現場，也活躍于線上競買。他（她）們如KOL般展現收藏之道，向收藏的核心邁進。
“一個市場最重要的是要有活力，我們也期待不斷有人關注到藝術市場。”中國嘉德董事總裁胡妍妍強調，“新藏家的持續入場，為市場帶來了活力。”
從關注藝術的保值增值，到引領社會潮流的變化，拍賣行正在擁抱這種變化，通過布局與投入，不遺余力地拉近與年輕藏家的關系，為他（她）們提供一種品味藝術的生活方式。
胡妍妍
中國嘉德董事總裁
99藝術網：面對疫情的反復，以及上半年倫敦、香港的市場反饋，您怎看當下的市場現狀？
胡妍妍：鑒于疫情的反復和交通的不暢，我們精心策劃線下預展的同時，著力于線上的推廣，并且在圖錄、策展，學術梳理上下了很大功夫。
今年春拍，嘉德整體上來講是非常的整齊，各個板塊都有自己的精品，這些生貨和硬貨在任何時候都是經典。
對于需要看到原作能刺激購藏行為的高端拍賣，原本我們對市場預期還有一點忐忑。但從預展首日來看，有很多老客人興致勃勃的來了。我很期待真正熱愛藝術的人，能夠持續投入到市場中來。
靳尚誼《老橋東望》 布面油畫 74×54cm 1997年 估價：1600萬-2000萬元
99藝術網：現在很多藏家尤其是年輕藏家偏愛跨品類收藏，比如收藏當代藝術的同時也收藏書畫古董，原本購買珠寶的藏家開始關注當代藝術，您有關注到這一現象嗎？
胡妍妍：這是近幾年來挺突出的一個現象，說明書畫、古董、當代藝術等板塊之間的分界線越來越模糊了，隨著審美能力的成熟，年輕藏家對藝術認識更加深刻與多維，這得益于以下幾方面：
首先，藝術本身是相同的，年輕藏家很容易從內在邏輯找到共同點；其次，從投資角度來看，板塊輪動，時而走高和回落，也為年輕藏家入場提供了合適時機；再次，收藏與生活日漸相融相通，形成一種美的收藏。這使得很多年輕藏家考慮藝術品與日常生活的搭配，在藏品上進行跳躍式的重組，這也是收藏的未來方向之一。
龐薰琹 《百花齊放》 布面 油畫 55×45cm 1978年估價：800萬-1000萬元
顏文樑 《冬渡夕照》紙板 油畫 24×33.5cm 1950年代 估價：150萬-200萬元
99藝術網：從年輕藏家到千禧藏家崛起，這些藏家有怎樣的特點？
胡妍妍：相較于資深藏家，年輕藏家往往是有備而來。得益于教育與傳播，他（她）們具備了豐富的知識儲備，往往是一個小組幾個人一起，在充分準備下理性入場。這種理性成為他（她）在收藏路上走得更遠的基礎。
劉煒《全家福》 布面油畫 200×200cm 1992年 估價：3500萬-4500萬元
據《artnet藝術市場情報》2022年春季版顯示，銷量最高的100位藝術家中有25位來自美國，23位來自中國。比起收藏業已成名的老一輩，年輕藏家更有意愿發現當代藝術家。
隨著社會進步，科技通訊的發達，信息差越來越小之后，藝術家的觀察期在一級、二級市場的間距被動縮短了。中國嘉德二十世紀及當代藝術部總經理李艷鋒表示：“新時代下的市場環境更開放也更多元，但這種開放和多元是基于專業判斷，如藝術家專業素養及獨特的繪畫語言。”
自2014年春拍“轉向內在：2000年以來的中國新繪畫”專場以來，中國嘉德一直保持著對中國繪畫新力量的持續關注。在即將舉槌的2022春拍中，再次聚焦時下極具潛力的年輕藝術家，彰顯對中國當代藝術新勢力的預判。
李艷鋒
中國嘉德二十世紀及當代藝術部總經理
99藝術網：本次春拍中，現當代板塊有哪些亮點？
李艷鋒：這次春拍最大的亮點是我們對中國當代藝術進行了明確的梳理再梳理，從“85新潮”到“后89”，再到2000年以后，以“5+5+5”為名串聯起來。通過三個板塊的5個樣本，作為“二十世紀及當代藝術板塊”本季架構的一個橫切面。嘉德在做什么？立場和觀點如何？這個主題可以讓藏家非常明確的抓取到關鍵詞。
冷軍《文物——新產品設計》 布面油畫 97×127cm 1993年 估價：4000萬-5000萬元
相較于往年，我們做了精簡，拍品數量控制在260件左右。此外，致力在圖錄、展陳和客戶體驗上提高水準，整體品質向上走了一個臺階。
王廣義《黑色理性》 布面油畫 148×198cm 1987年 估價：1200萬-1500萬元
99藝術網：生貨有哪些？
李艷鋒：本季拍賣可謂“生貨”云集，這些拍品或從未現身拍場，如傳說一般存在，或被藏家珍藏二、三十年之久。
像劉煒的《全家福》，自1992年創作后從沒有露過面；王廣義1987年創作的《黑色理性》，為節點式的一件作品，有著豐富的展覽著錄，此前從未現身拍場；靳尚誼人物肖像名作《老橋東望》20余年間首次亮相市場；周春芽早期“石頭系列”的重要代表《中國風景》，由現藏家珍藏25年之久釋出拍場。
常書鴻 《閱盡人間春色》 木板 油畫 59×48cm 1975年 估價：120萬-180萬元
“20 世紀藝術夜場”同樣“生貨”云集，領銜其中的劉海粟《福州鼓山》堪稱博物館級；另外集結了20世紀藝術大師花卉題材作品中，龐薰琹、常書鴻、丁衍庸、藤田嗣治、蘇天賜五位藝術家同樣是難能可貴的生貨。
方力鈞《系列二（之四）》 布面油畫 200×200cm 1992年 估價：4800萬-5800萬元
劉小東《人鳥》 布面油畫 167×120cm 1990年 估價：1500萬-2000萬元
99藝術網：對于年輕藝術家來說，確立他們在藝術史中的位置和作品價值，這點您是如何看待的？
李艷鋒：選擇年輕藝術家是以尊重市場生態為前提。所謂的生態屬于生態的分工，我們把藝術家的成長期完全交給一級市場，畫廊培育到一定基礎后，結合調研數據、藏家需求，嘉德多年來的專業判斷，才會引進到拍賣來。如畫廊經營成熟的藝術家，嘉德現有平臺客戶對藝術家認可，兩邊的客戶才能發生碰撞達成共識 。站在拍賣的角度，我們的職責是爭取相對沉淀的、成熟的作品。
周春芽 《中國風景 》 布面 油畫 100×80cm 1994年估價：300萬-400萬元
張恩利《畫展》 布面油畫 250×200cm 2008年 估價：200萬-300萬元
王音《池塘生春草Ⅰ》 布面油畫 180×301cm 2008年 估價：350萬-450萬元
99藝術網：現當代板塊更多的有實力的資深藏家，近些年來年輕藏家的參與如何?
李艷鋒：年輕藏家的視野、閱歷都是更進一步的，反過來講，與資深藏家相比還有很多學習的空間。他（她）們充滿自信，學習能力強，有判斷能力和明確主張，充滿了個性，但個性之下一定有共性。這里講的共性包括專業性甚至是藝術史。作為一個收藏家，“藏”字是沉重的，與使命感、歷史感、責任感息息相關。不同于藝術品的擁有者，收藏家擔負的是對一段歷史、一個時代的審視。
劉曉輝《海平面上》 布面油畫 145×165cm 2013-2014年 估價：38萬-58萬元
宋琨《蠱惑女》 布面油畫 45×60cm 2013年 估價：20萬-30萬元
黃宇興 《臨河天文臺》布面 油畫 125×200cm 2016年估價：100萬-150萬元
高瑀 《飛躍黃昏眼淚的橋》布面丙烯 200×298cm 2006年估價：80萬-100萬元
歐陽春 《純潔》 布面 油畫 150×205cm 2010年估價：40萬-60萬元
