詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝。

和許多人一樣，我也是在詩歌里不知不覺體驗和完成自己的生命成長的。

小時候，跟著李白讀“床前明月光，疑是地上霜”，雖然那時不懂什么是思鄉，但兒時的眼睛卻像月光一樣清亮。跟著孟浩然背誦“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”，誦讀的聲音起起落落，一如初春的紛紛鳥啼。

長大后，在戀愛和失戀中，想起了李商隱的比喻：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”再長大些，開始工作，開始忙碌，于是煩惱紛至沓來。我想尋找安靜、想放松，想起了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，千古夕陽下，是陶淵明溫暖了后世每一叢帶霜的菊花。然后，我開始日漸成熟，就開始有了更多的心事，更復雜的焦慮，更深沉的憂傷。于是，會不由自主地想起李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。如今，歲月似刀，當年華漸漸流逝，我開始輕輕嘆息：“一片春愁待酒澆，春又飄飄、雨又瀟瀟……流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉……”

季節變更，春來秋往。“沐春風而思飛揚，凌秋云而思浩蕩”，思緒翩翩，詩思泉涌，是對兩個季節最深刻、最深情的呼喚。“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”，在春天可以把夢想一點一點地種在現實的土地上，然后看它開花、看它抽穗，看它在秋天里成熟、結果。“雪云乍變春云簇，漸覺年華堪縱目”，這是詩人筆端溫婉細膩的早春風光，在天空云朵變化的那一瞬間，是如此舒展，又是如此的惆悵。“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，記憶的深處，要有什么樣的心情，才能發現這潤如酥的小雨，還有這如絲絲裊裊輕輕襲來的春風呢？“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。小時候，爸爸教我背這首賀知章的《詠柳》時，我曾經在早春的時光里，天真地用手捻著柳葉，哼著小曲，在春光里流連忘返，想尋覓到底是哪一縷春風把柳枝裁成了婀娜的模樣。幼小的童心，在輕輕的默誦、輕輕的吟詠中，被漸漸柔軟松弛，被春雨滋潤、被煙柳感動、被春風輕盈……

“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳底。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，這是白居易的信馬由韁、逶迤行來；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南”，則是白居易對江南最魂牽夢縈、最真切的思念和懷想；“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，杜甫在春天里邂逅了黃鸝、白鷺；“風乍起，吹皺一池春水”，是后唐馮延巳和李璟一臣一主，在春天的池塘邊對答；“對酒當歌，人生幾何？”“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，是詩仙李白的豪情萬丈；“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，是李清照清婉的相思；“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，是溫庭筠的“多情哪堪清秋節”；“涼風起天末，君子意如何？鴻雁幾時到，江湖秋水多”，是杜甫的“天涼好個秋”；“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中”，是南唐后主李煜的“國破山河在”；“海上生明月，天涯共此時”，張九齡心中的那一輪明月，是中國人心中共同的圖騰，一生的牽掛、一生的懷念、一生的遙想、一生的期許，都在這一輪明月中得到了抒發。

今天，在匆匆趕路的腳步里，在忙碌的生活中，再重溫那些傳遞美好情懷的詩歌，我禁不住要問：詩歌，對于我，究竟還是不是必需品？它和我的房貸、孩子的學費、父母的醫療費，還有工作現實、生活夢想，到底孰輕孰重？

曾經，我最喜歡的一首詩是余光中的《鄉愁》：

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭；

長大了，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭；

后來呵，鄉愁是一方矮矮的墳墓。我在外頭，母親在里頭；

而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。

詩歌，傳承著一個又一個中國人的心事，或含蓄、或深沉，或有所得，或有所失。然而他們從來都不會大聲地直接說出——“我喜!我悲!我愁!我想！”而是一定會把自己的情感托付給一個意象。這個意象的載體，就是詩歌。

“明月”代表了李白的鄉愁，千年之后，余光中的鄉愁是“一枚小小的郵票”、是“一張窄窄的船票”、是母親的“一方矮矮墳墓”、是“一灣淺淺的海峽”……

生活有那么多缺憾，可我們還是要每天上路。

因此，孰輕孰重，已經不重要。如果愿意把自己交付給詩歌，那就一定可以循著詩思的美麗，尋找到自己的心靈。

這，才是最重要的。